2004 年11 月06 日
金馬入圍解析： 男配角篇 by Ryan
忘了？ 忘不了！ by 晨曦
形式重於內容的悲哀 by Kantorates
從本週開始，每週就在這個專欄聊聊一些金馬吧，為下個月初頒獎的金馬獎熱熱身！
今年男配角項目非常詭異，因為我心目中三位年度最佳男配角：林雪（《旺角黑夜》、 《大事件》）、方中信（《旺角黑夜》、《古宅心慌慌》）及謝霆鋒（《新警察故事》） 都未獲提名。從提名名單來看，今年呈現「三輝競馬」的態勢。其中「兩輝」是《A1 頭條》的葛民輝與梁家輝，我尤其納悶葛民輝怎麼會獲評審青睞，明明就是很普通的演 出呀。至於要提名梁家輝，我反倒覺得他在《三更2餃子》的妖孽演出還更搶眼哩。第 三「輝」，是港劇迷不陌生的張兆輝。他繼《大隻佬》牛刀小試後，一連參與《大事件》 、《柔道龍虎榜》的演出，儼然取代林雪成為杜琪峰的最佳男配角了。張兆輝在《柔道龍 虎榜》中演個壞脾氣的小霸王，搶戲的程度要想讓觀眾不注意到他都很難。而入圍者中 最有得獎氣勢的吳彥祖，繼去年勇敢轉型演出《妖夜迴廊》首度入圍金馬後，今年再接 再厲以《旺角黑夜》、《大佬愛美麗》、《新警察故事》三個截然不同的角色，證明他 想進軍演技派的決心，雖然這個角色受限於劇本而顯得扁平，但吳彥祖為這個角色灌注 了從自卑變自大的悲劇性，在片中和謝霆鋒一光明一黑暗，對襯出一股強大的張力，甚 至把老大哥成龍壓得黯淡無光。
Ryan
最近跟一位從事唱片業多年的人談起，他都不停說今年香港唱片市道，是 近年最差的一年，最慘是不知這是否谷底？若網上非法下載及盜版還沒改 善，恐怕明年市道必定會更差。說唱片市道差都不是第一次聽，但其實有 多差？2004年都過了八八九九，唱片業都開始統計年度唱片銷量成績，且 看銷量如何？暫時全年最高銷量的唱片，是張學友的《Life is like a dream》， 雖然唱片公司公佈賣了過十萬張，但往往唱片公司都慣把實數報大數倍， 至於多少倍？就間間唱片公司不同，最大的報大十倍的也有，尤其那些常說 旗下歌手賣碟超過白金的。加上一些只有行內人才明白的統計制度，好像 「出貨」的數字不是銷量，「銷貨」的數字才反映現實，所以往往雜誌寫 的都比較高，例如報紙寫有五萬的，那只是「出貨」數字，其實「銷貨」可 能只得一、兩萬左右，而賣碟不過一千的大有人在，而「出」了但「銷」不 出的，都靠唱片公司回收，而這些唱片公司都沒有公佈的，只一味公佈較大 的「出貨」數字。
張學友這唱片賣了五萬多張，僅次是黎明的《Dawn》，賣了四萬多張，不 過因為這唱片只推出了個多月，所以銷量仍有上調空間。之後的是周杰倫、 容祖兒及薜凱琪，其實這銷量真的.......不知怎麼說？十年前，唱片賣二十 五萬張也不是問題；五年前，唱片還可以賣到十萬張。至今最多的都只是五 萬多，這樣倍數遞減下去，真的很嚇人！還有一個現象很想談談，其實就算 報紙雜誌如何的吹捧新星，大貶「天王時代」末落，但說有照說，以實際銷 量來看，賣得最好的仍然是張學友、黎明，這現象是向傳媒的攻擊來個示威 嗎？就算放眼影壇，雖說許多新星露出頭來，但要數全港最具賣座保證的影 星，可能都是說劉德華。其實人很多時就是這樣，現在人人口中都很少再說 喜歡「四大天王」，說的都是Twins、容祖兒。不過若說要值得你花錢去買 唱片的？銷量就一眼盡見了。
沒錯，新一代偶像派的歌手，有不少都賣得不錯，當中以有實力的周杰倫、 容祖兒賣得較好，Twins今年的銷量比去年也差了很多，而其他的新星，其實 都是賣得三、四千張左右，而薛凱琪可算是新人中得到天時地利人和的幸運 兒，「爆冷」賣了二萬多張。但最多的，都仍是張學友、黎明，九十年代的 「全年最高銷量歌手」，同樣全由張學友及黎明瓜分這十個年頭，時至現在， 都是他們兩個。真的一代不如一代嗎？可能香港真正值得花錢買唱片的歌手 實在不多，是歌曲的問題？還是歌手的吸引力問題？若說樂迷們忘記了以前 的歌手，只追捧現今的新一代。我可以大膽肯定地說：「忘了？忘不了！」
晨曦
早前在明報看到郭繾澂一篇文章﹐ 內文有一小段大概說現在 香港的新導演多半重視形式多於劇本﹐ 電影的拍攝手法一味 花巧賣弄﹐ 敘事和劇情卻異常蒼白。 我個人非常同意﹐ 而且 覺得這並不只是香港的問題﹐ 放眼世界的影壇皆如是。
現在拍電影﹐ 已不能像以往一樣單憑故事取勝。 手法平實﹑ 以劇本為本位的拍攝方式已被逼入死角。 相反﹐ 如你善於 賣弄古靈精怪的鏡頭﹑ 亂七八糟的剪接﹐ 或者不介意大拍 嘩眾取寵的血腥﹑ 同性戀﹑ 變態題材﹐ 那你便行運了。 因為 這才代表你有料﹐ 是電影奇才。 就算你不知戲劇為何物﹐ 不 知道怎樣敘事也沒有所謂﹐ 最重要的是你拍攝的畫面夠誇張 便可﹐ 那觀眾便會追捧﹐ 視你如驚為天人。
原本在與時並進的商業影壇裡﹐ 觀眾有這樣的訴求並不 算過份﹐ 始終﹐ 商業片本身就是一件商品﹐ 作為商人的 片商﹐ 總也無理由對自己的貨品從不作出改良或增值吧。 可是﹐ 現在最令人感到可悲的是﹐ 這種情況已令到電影 出現本質上的變化﹐ 很多時候影片本身的內容已然變得 次要﹐ 甚至純粹作為展示技術之用。 另外﹐ 這個情況亦蔓延至定位 比較獨立的電影節圈子。 現在很多電影節﹐ 包括世界上數 一數二的幾個巨型影展﹐ 都淪為商業片的賣片/ 宣傳展銷 場。 電影節 不再是鼓勵努力拍攝電影的人的園地 。 希 望能夠透過踏實的故事表達思想的電影人﹐ 只有死路一條。 相對而言﹐ 嘩眾取寵﹑ 語不驚人勢不休的電影﹐ 則是大家都 渴求的東西。
根據我以往在美國遊走多個中小型影展 的經 歷﹐ 以及親身參與策劃一些小型影展的經驗﹐ 發現現在很 多電影節的策劃人員﹐ 都自視過高。 或許他們很多根本就 沒有太全面的電影觀賞經驗﹐ 喜歡選看的都是以怪雞或異 色聞名的電影﹐ 所以他們在選片上都偏好形大於實的 作品。 內容不明不白沒有所謂﹐ 空洞無聊都沒有所謂﹐ 最 重要的是夠另類和怪雞。 因為這樣才可以顯示出他們有品 味。 如果只選拍攝手法平實的劇情片﹐ 除非是知名大師的 作品﹐ 那只怕會被人誤以為沒有高級的品味吧。
電影的技巧固然重要﹐ 但電影人實在不應本末倒置﹐ 被喧賓 奪主的形式主義拖著鼻子走﹐ 而忽略了劇本的重要性。 始終﹐ 一 部劇情片最重要的﹐ 是劇情才對 。
Kantorates