| 專 題 企 劃 目 錄 |
李 檣： 由 《 孔 雀 》 到 《 姨 媽 的 後 現 代 生 活 》
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李檣：我寫作一直是冷靜旁觀
在我所知道的中國編劇當中，李檣的起點是最高的，編劇處女作《孔雀》獲得了柏林銀熊獎，和顧長衛二次攜手。許鞍華
主動向他約劇本，隨後便有了斯琴高娃和周潤發領銜的《姨媽的後現代生活》，吳宇森多年來拍攝的第一部文藝氣質的短
片《桑桑和小貓》，編劇一欄也寫著李檣的名字。如今，剛剛奪得奧斯卡最佳導演獎的李安也開始和他頻頻接觸，討論合作的可能。
這一切應該說都源於李檣「七年磨一劍」的《孔雀》，最讓他自豪的是，所有的大導演無一不是先看到作品，其後才結識了
他本人。在採訪當中，李檣常常提到的兩個字是幸運。我相信這不是一種偽善的謙虛，而更傾向於無奈的感慨。在普遍不受
重視的編劇界，李檣儼然已經成了一顆行業明星。
我們的話題涉及他的藝術創作，也談到急遽變革的產業環境。李檣在交談中表現出其他編劇少有的對市場的關注。他告訴我，
今年9月即將在全國公映的《姨媽的後現代生活》是他現在最期待的一部作品，「如果它能夠取得不錯的票房，將對文藝片進入
市場提供示範作用。」
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獎項：每次獲獎之後，我都感覺像一陣豐收過後的荒涼
新京報：你的編劇處女作《孔雀》獲得了柏林銀熊獎，你覺得對你個人來說這是一種幸運嗎？
李檣：這個片子第一次亮相就在柏林拿了銀熊，所以我已經很平和了。頒這個獎的時候，我後面已經有三部作品了，顧長衛的，
吳宇森的，許鞍華的。我的心路歷程比較特殊，從2000年《孔雀》創作完成到現在，經歷了很多沉浮，對於獎項確實已經淡漠了。
而且，一個演員獲獎了，他可以去拍廣告，這個獎項帶給他附加值，編劇哪有，在海外，編劇很受重視，在國內我已經是幸運的，
沒有幾家媒體會和你探討深度，沒有幾個人會理解編劇是在踏踏實實地做原創。在中國編劇確實很難當，好萊塢再大的明星，他
會有職業的態度，領獎的時候一定會謝編劇。但中國不會。
新京報：我的感覺是，相對於導演、演員，整個行業對於編劇的關注是微乎其微的？
李檣：對，媒體不會追一個編劇。名利心對作品不起作用。我已經是最幸運的了，第一部戲就拿了銀熊。編劇獲獎，你雖然有更多
選擇劇本的機會，但是不代表你的臺詞能力提高了，你講述故事的能力提高了，敘述更巧妙了，替代不了。每次獲獎之後，我都感
覺麥子被割完了，開始了一陣豐收過後的荒涼。施肥、播種，永遠不可能一勞永逸。
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《孔雀》和《立春》：顧長衛喜歡我劇本中殘酷中的溫暖
新京報：你和顧長衛的組合很有趣，兩個人的前兩部作品都在一起合作。
李檣：我們的合作確實很特殊，在和我合作之前他沒有做過導演，他喜歡我劇本中殘酷中的溫暖，喜歡我平民化的風格，而他身
上認真、細膩、執著的特質也是我所欣賞的。
新京報：現在《立春》也已經投入拍攝，有人說它是《孔雀》的姊妹篇？
李檣：可以說有《孔雀》就有《立春》了。這兩個劇本都是我的原創，無論拍不拍成電影，都在我的創作計劃當中。《立春》的劇本
寫于2004年，當時顧長衛還在做《孔雀》。兩個劇本都是相對獨立的，不是姊妹篇。起碼我寫的時候沒有這麼想，它們都是我感興趣的
故事。所謂的聯繫也不是內容的聯繫，而是形式上的聯繫。
新京報：《孔雀》的故事發生在你的故鄉安陽，《立春》則發生在包頭，還是一個發生在中小城市的故事，能比較一下兩部電影形式上的關聯嗎？
李檣：可以說兩個劇本都反映了我對時間，對時間中的人的關注，《孔雀》寫的是上世紀七八十年代，《立春》寫的是九十年代，後來我又想寫
一個現代的，於是就有了《姨媽的後現代生活》。《立春》的故事還是發生在中小城市，因為我就來自於這裡。我的青春生活都在這裡。九十年
代以後我離開了，但是每年我還是會回去，那裏是你的根源，它的變化總會讓你觸目驚心。從安陽到包頭，其實那個時間裏的中小城市都大同小
異，它代表的依然是我記憶中的城市。
新京報：那麼《立春》的變化體現在哪？
李檣：《孔雀》有點像寫一個習作，沒有功利的目的。第一稿寫了將近240場，完全是一個忠於自我的過程。但是《立春》在文本上更像是一個標
準的電影劇本。相比之下，故事的主題發生了變化。我在文本上加快了節奏，《孔雀》還是有一些溫情，《立春》則要更無情，更冰冷，更冷酷，
更加不帶態度。我寫作一直是中立立場，不想故意調成什麼味道，我是冷靜旁觀的態度，那些人在我心中的命運軌跡就是這樣的，可能有人覺得很
灰，但沒有辦法，他們給我的狀態就是這樣，我就寫出來。
新京報：我聽說你把《立春》的女主人公設計成一個面容醜陋的女歌唱家，為什麼想到要寫"醜"？
李檣：任何創作都是有燃點的，肯定是因為我有碰到過類似的人，類似的處境。這樣的人在以往的電影中沒有過，可能有寫殘疾人，有寫正常人，但
幾乎沒有人寫醜。因為這些人寫出來可能不會那麼被人喜歡。可是實際上，在思想當中你不可能只看到美的東西，只不過電影大多數時候被定義成娛
樂的東西，於是到處都是美女俊男，但是實際中你會只關心這些嗎？
新京報：感覺你寫醜是帶有指向性的？
李檣：這是一種寓言。大家都喜歡說我們在乎人的靈魂，但是現實生活中當你遇到一個人，心靈特別美，外表特別醜陋，她說她愛上你，你會愛上她
嗎？我覺得人都是葉公好龍，當意外真的來臨的時候就變了。
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《姨媽的後現代生活》：想試探一下文藝片會不會有好的票房
新京報：關於《姨媽的後現代生活》這部影片，從我所了解的一些資訊來看，它和你前兩部影片差別很大。
李檣：這是一個爆笑悲喜劇，跟以往完全不同，《孔雀》和《立春》寫的都是正劇。我很想寫這樣一部戲，讓觀眾笑得過癮，哭得動情，藝
術片不能獨上高樓，我希望與觀眾共呼吸，共分享，於是我想試探一下，文藝片會不會有好的票房。
新京報：你覺得文藝片如何可以獲得不錯的市場表現？
李檣：作品要真誠。前幾天我還和李安聊起這個話題，他告訴我他真的沒有想到《斷背山》會有這麼好的票房，其實這個劇本很早他就有了，
但是一直沒在意，直到他拍大片拍到疲倦，突然對它產生了興趣。李安跟我說他就是覺得這個故事很好，反正就是一個低成本，完全沒有考
慮之後的影響。他說拍電影沒有預設，只要感動了他，他就去做。《斷背山》就是因為真情感動了他，他又把他的真情放到裏面，於是打動了觀眾。
新京報：所以《姨媽的後現代生活》也是一次充滿真情實感的創作？
李檣：是“姨媽”這個人物打動了我。這部電影的原創小說是我一個朋友寫的，我對他筆下的這個人物很感興趣。正好我也想寫當代生活，於
是通過這個人物就把我對現代生活素材的積累全部用進去。這是一個過去影片中從沒出現過的人物，我覺得“姨媽”將來甚至會成為一個形容
詞流行起來---這個人好姨媽啊！
新京報：你想通過“姨媽”這個形象表達什麼呢？
李檣：姨媽的形象非常獨特，使我不得不去寫。都說當下生活這麼快速變化，無論年齡，都難以一下子把握，難以概括，魚龍混雜，有些人很物
質，有些人活在精神世界中，你看不到生活的主流，有些人為了生活過得很魯莽，亡命之徒，還有人對社會很不屑，這麼快餐，不高貴，一個從
過去走過來的人面對這一切，格格不入，這到底是怎樣的一個社會。“姨媽”比較煙火氣，而“後現代”則比較前衛，《姨媽的後現代生活》是
一種奇妙的拼接，這就是我們所處的現境，也是這部電影的本質。
資料提供: Golden Scene Co Ltd. (2/2007)
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