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| 香 港 電 影 評 論 目 錄 |

軍 雞
Shamo


評 分: 7/10
年 份: 2007
片 種: 動 作
導 演: 鄭 保 瑞
演 員: 余 文 樂 、 吳 鎮 宇 、 劉 心 悠 、 Masato 、 石 橋 凌 、 梁 小 龍 、 郭 品 超 、 關 穎


Shamo
突破偶像演員束縛黯淡面的演技曙光 導演起死回生的不敗精神

同樣來自日本漫畫改編而成的港產片,《頭文字D》藉由賽車漂移的境界道出青少年的追尋自我,《軍雞》 則以空手道格鬥技能闡述邊緣青年的生存價值;前者洋溢著青春的尋夢與歡愉,後者則勾勒歧途青年受社會 打壓唾棄下,其內心的黑暗面。「忘了傷,你就再也不會痛」、「別後悔,當你後悔就證明你過去所為全 是錯的。」兩句出自戲中吳鎮宇所言,讓余文樂從黑暗中找到一絲曙光的激勵性,也讓導演鄭保瑞在逆境中 求生,顯然較「大前作」-《怪物》精進不少。

經常將人性光明與黑暗面相互交雜,而調配出黑色驚悚「文藝化」的導演鄭保瑞,如05年的《怪物》與今年 推出的《軍雞》,都呈現出社會眼光下看似負面而慘遭排擠的邊緣人,其潛藏在內心的傷痛過往,導致現階 段處於困境中的無法自拔、鋌而走險,造就他們性格悲劇的肇因點又盡源生於家庭與親人,不論是前者的怪 物林嘉欣、後者的鬥雞余文樂皆是如此,就連兩片的片頭都露出了兩人各自的猙獰面(林嘉欣是一閃而逝預 留伏筆),而也習慣在影片尾聲才娓娓道來主角的內心剖面;但可喜的是,《軍》所幸不像《怪》因為驚悚 片的導向而引發觀者有故弄玄虛之說,《軍》從包裝至內在皆相當一致,整體技術水準更替影片大大加分, 舉凡攝、剪、美術、造型、音樂、音效及動作場面,令人喜出望外。

鄭保瑞其前作《狗咬狗》筆者尚未觀影不便比較,但挺可喜的是鄭導近作接連三片都啟用了偶像化的演員來 突破尺度挑戰極限,從玉女林嘉欣扮醜成滿臉濫瘡的怪物開始,以及《狗》陳冠希的反派角色,再看《軍》 讓余文樂大幅蛻變。不少香港演員經常出現一個狀況,就是好戲爛戲應接不暇,儘管明星色彩依舊,卻導致 演員光環逐漸黯淡,近幾年已好久不見余文樂的挑大樑演出,或許是因為港產片市道不如以往,而常常出現 在較著名的電影《伊莎貝拉》、《妄想》中,卻又是以客串與配角的身分出現,儘管余文樂此回的演出與古 天樂在《門徒》中出現了類似的狀況-「型」勝於「技」,但在這「雙樂」型男演繹格鬥賽,余文樂又略勝 一籌,頗教人驚喜,由此可見演員的潛在爆發力,的確需要更多膽大的伯樂導演來激發!

演員方面,除余文樂勇於突破外,充滿個人風格的演技派影帝-吳鎮宇,直教人心服口服。戲中吳鎮宇扮演 余文樂不論在學習空手道技能上,甚至是生存哲學面,皆有著啟蒙導師的作用;就演技方面,余文樂確實夠 外放,但怎麼都不及吳鎮宇的內斂精準,這是延伸至戲外余文樂更需精進討教的部份,吳鎮宇的表現入型入 格,不消筆者多說,從某段吳鎮宇的再度「現身」,影廳內女性觀眾們皆大呼:「好帥,怎麼那麼帥啊…」 便可得知此角-黑川的深植人心,舉手投足皆充滿感染力。新秀劉心悠從《阿嫂》的純情天真至《黑夜之鬼 鄰》已見其外放的演技,此片延續《黑》的性格,與另一個可愛小胖成為影片的甘草人物。至於台灣的郭品 超、關穎皆慘遭忽略,郭品超出場時誤以為會有劇情的關鍵性,豈料只是過場演員;關穎雖然美得驚人,但 也只是花瓶角色,令人質疑台灣演員跨國發展的出線機率。

一段關鍵性的畫面,主角「用頭反擊拳」巧妙性的起死回生,也呼應吳鎮宇說過儘管身體被綑綁,你依舊可 以用心去練拳取得勝利,延伸可喻暴力與外在環境的束縛之可取代性,處於黑暗之時,擁有鬥雞的不死精神, 依舊可以找到存在的價值定義,就影片水準看來,導演似乎也找到了!

猛人 - 吳鎮宇、余文樂、全片技術水準


文: 楊達敬 from 達雞影想角落