十年泰國 - 「無論我們的未來是什麼樣的,都應該包含所有人的聲音」

撰文: 編輯部 | 發布日期: 2018年12月01日
Poster

十年泰國 Ten Years Thailand

資料
發行:Golden Scene Co. Ltd.
導演:Aditya Assarat 阿狄阿薩拉、Wisit Sasanatieng 韋西沙贊那庭、Chulayarnnon Siriphol 朱拉蘭尼色里、Apichatpong Weerasetakul 阿彼察邦韋拉斯花古
級數:IIB
片長:93分鐘
院線:待定
上映日期:2018年12月06日

電影介紹

《十年泰國》是「十年國際計劃」的作品之一,於今年康城影展世界首映。《十年泰國》以泰國在軍政府控制下的未來為題,各個段落交織成對泰國當前政治局勢的警示,炮製了四部短片,分別由鹿特丹影展金虎獎得主阿狄阿薩拉Aditya Assarat(同時擔任監製)、泰國新浪潮導演韋西沙贊那庭Wisit Sasanatieng、新晉電影導演、泰國視覺藝術家朱拉蘭尼色里Chulayarnnon Siriphol、及康城影展金棕櫚獎得主阿彼察邦韋拉斯花古Apichatpong Weerasetahkul執導。

阿狄阿薩拉執導的《日落》(Sunset),講述士兵調查藝術展覽的故事;韋西沙贊那庭執導的《喵托邦》(Catopia),描繪貓人當道殺害人類異己的社會景象;朱拉蘭尼色里執導的《天文館》(Planetarium)則以獨裁者捉拿異見人士為背景;壓軸的《城市之歌》(Song of the City)由阿彼察邦韋拉斯花古操刀,刻畫出未來人在安眠機幫助下舒適愜意的生活。四部短片充斥著寫實與奇幻的影像,諷刺逐漸被箝制的言論與創作自由的現況,引發反思。

Ten Years Thailand

十年泰國 @ 十年國際計劃

泰國自2014年獨裁軍政府上台,異見、言論自由、創作及多元思想均備受遏制。新興民族主義冒起,嚴格界定正確的思想與行為。如此下去,泰國的下一個十年將是什麼模樣?

「十年國際計畫」由泰國、香港、日本跨國合作,源自2015年的同名香港電影。影片在中國禁映,爭議聲中奪得2015年香港電影金像獎最佳電影獎。其後,影片監製將系列意念擴展至亞洲其他國家,期望各國電影人以電影為媒介,回應各自面臨的挑戰、當前隱憂與共同未來。除了泰國外,《十年日本》已於2018年11月22日在香港上映,《十年台灣》將於2019年1月上映。

導演的話——無論將來是怎樣,當中應包含了眾人的聲音

自1932年暹羅立憲民主革命起,泰國至今經歷了18場政變。最近一次發生於2014年,如今國民仍受獨裁軍政府管治,選舉之日遙遙無期。革命以後,我們的政治歷史可說是有如一場拔河,在新與舊、建制與人民之間無止境拉鋸。已經八十多年,人民仍在尋覓途上,釐清身份、摸索未來。

《十年泰國》是對這些討論的小小回應。學者、政客、商人、清道夫、公務員、農夫、富人、窮人——各有意見,而每個人的聲音都應被聽見。作為電影工作者,我們想透過自己最熟悉的方式,以流動影像發言。希望我們的聲音能夠集腋成裘,水積成川,最終帶來改變。無論將來是怎樣,當中應包含了眾人的聲音。

日落 Sunset

導演:阿狄阿薩拉(Aditya Assarat ) 士兵正在畫廊跟進日常投訴。他們巡視城中各個展覽,確保沒有任何影像會引起衝突與誤會。同一時間,軍隊司機有些事想告訴畫廊的清潔女孩,但他無法鼓起勇氣。

阿狄阿薩拉 導演、監製。執導作品包括《上流社會》(Wonderful Town) 及《海逝》(Hi-So),後者榮獲釜山電影節新浪潮獎及鹿特丹電影節老虎獎。近年為不少泰國電影擔任監製,包括於威尼斯影展首映、納華普譚容格坦拿列執導的《瑪莉瑪莉我好開心》(Mary is Happy);獲鹿特丹金虎獎、史華祖哥沙古Sivaroj Kongsakul's導演的《永恆》(Eternity);以及於威尼斯影展得獎、趙德胤導演《再見瓦城》(Road to Mandalay)。獲泰國文化部頒發Silpathorn獎以表彰他對泰國電影的貢獻。

喵托邦Catopia

導演:韋西沙贊那庭(Wisit Sasanatieng ) 這位年輕人的生活看來一切正常,除了一件事:他是貓世界中碩果僅存的人類。 喵喵行路、衣著、動作、說話都仿若人類,有些竟然還是年輕人的朋友。他們並無意識到年輕人是喵托邦中唯一的人類生物。為免格格不入,年輕人只能盡力融入貓中……

韋西沙贊那庭 導演、監製及編劇,處女作《老虎頭上結情疤》(Tears of the Black Tiger)為首部入選康城影展的泰國電影,及後改編妻子小說拍成Cult片經典《大狗民》(Citizen Dog)。其他作品包括《庭怨森森》(Unseeable, 2006)、《紅鷹俠》(Red Eagle, 2010)及《消失的學長》(Senior, 2015)。曾為兩部泰國新浪潮電影,朗斯尼美畢達Nonzee Nimibutr's執導的《喋血青春》(Young Gangsters and Nang) 和《鬼妻》(Dang Bireley) 編劇。獲泰國文化部頒發Silpathorn獎以表彰他對泰國電影的貢獻。

天文館Planetarium

導演︰朱拉蘭尼色里 (Chulayarnnon Siriphol ) 由國家訓練的「新青年」組織專門搜索有思想及行為問題的市民。反動人士會被帶到VHS部門接受特殊光線治療,改正錯誤。一個人人和諧、永遠掛著幸福笑臉的美好社會就此建成。

朱拉蘭尼色里 電影人、視覺藝術家。他透過錄像裝置、短片及紀錄片等做實驗,捕捉人類各樣荒誕又奇妙的行為,探索種種受盲從的集體神話。他的作品包括《消失的海平線》(Vanishing Horizon of the Sea) (2014年新加坡國際電影節特別表揚)、《華南蓬》(Hua-Lam-Pong) (2005年鹿特丹影展)、《記憶簡史》(A Brief History of Memory) (2011山形國際紀錄片電影節)、《趴街》(Planking) (2014年福岡亞洲藝術三年展) 及《現代性之迷》(Myth of Modernity) (2015年SESC巴西錄像藝術節)。

城市之歌 Song of the City

導演:阿彼察邦韋拉斯花古 (Apichatpong Weerasethakul) 坤敬市的公園附近豎立了一尊沙立他那叻元帥的雕像。在它的目光下,聚集著數人在聊天,享受微風吹拂。建築地盤四面包圍,能安坐其中共度悠閒時光,談談舊事,說說未來,還有那台放鬆心情的健康儀器,也是樂事。

阿彼察邦韋拉斯花古 電影人、藝術家,居於泰國清邁。作品常以非線性及錯置的方式,涉獵記憶、個人政治與社會議題。享譽國際,更是首位獲得康城影展金棕櫚獎殊榮的東南亞導演。近作《浮華塚》(Cemetery of Splendour) 及裝置作品《隱形》(Invisi bility) 以夢境及錯覺為主題。融合放映及舞台裝置的現場表演作品《熱室》(Fever Room) 正世界巡迴演出。

資料提供:Golden Scene Co. Ltd.