艾麗絲說華妲 - 法國新浪潮之母遺作 親自傳授創作理念

撰文: 編輯部 | 發布日期: 2019年05月11日
Poster

艾麗絲說華妲 Varda by Agnès

資料 發行:安樂影片
導演:Agnès Varda 艾麗絲華妲
主演:Agnès Varda 艾麗絲華妲
級數:IIA
片長:115分鐘
院線:待定
上映日期:2019年5月23日

電影介紹

法國新浪潮之母艾麗絲華妲遺作,為她的電影與藝術生涯寫下圓滿總結。拍畢活潑溫情的《眼睛相旅行》後,人人以為她會榮休,誰知創作力旺盛的她再次交出新作!仍然留著招牌紅白冬菇頭的她回顧一生創作,以睿智溫柔的目光看世界,性格卻可愛鬼馬像頑童,你又怎會猜到她已經90歲?華妲親自向影迷講授大師班,傳授畢生功力,她新穎的電影語言和前衛的藝術實驗,到今時今日仍能深深啟發觀眾。本片完成後,曾自嘲「老似恐龍」的她笑笑揮別人間,令人不勝懷念!

Varda by Agnès

導演介紹

法國新浪潮唯一的女導演,被譽為「法國新浪潮之母」。她的丈夫是法國已故新浪潮名導積葵丹美(Jacques Demy)。她1928年生於比利時,出生時名為Arlette Varda。12歲時為了逃避戰禍舉家遷往法國,在南部小鎮塞特(Sète)度過少女時期。18歲時,她將自己的名字改為Agnès。她後來移居巴黎,在巴黎大學獲文學及心理學學位。她也曾在著名美術學院École du Louvre修讀藝術史,同時在夜校進修攝影,20歲時開始以劇場攝影師身份活躍於藝術圈。

1954年,她創立了電影合作社Ciné-Tamaris,在沒有接受過正規電影訓練下,拍攝首部作品《短角情事》(La Pointe Courte),其創新敘事手法一鳴驚人,掀開法國新浪潮之序幕。及後華妲埋首電影創作,作品包括短片、劇情片和紀錄片。她擅長揉合紀錄和劇情元素,作品往往富實驗精神,同時以人為本。她的電影在多個影展大放異彩,例如《幸福樂園》(Happiness)獲柏林影展銀熊獎(評審團特別獎)、《無法無家》(Vagabond)獲威尼斯影展金獅獎、《眼睛相旅行》(Faces Places)獲凱撒獎最佳紀錄片等。

2003年,她在威尼斯雙年展上開始了自己事業的第二次轉型,朝視覺藝術家方向邁進,往後製作了多個裝置藝術。

華妲是女性主義者先驅,無論戲裡戲外,也常見她為女性的權益吶喊。1973年,她聯署《343蕩婦宣言》,提倡女性墮胎權。2018年的康城影展,她與一眾女性電影人攜手抗議男性霸權。

她畢生獲頒多項殊榮,肯定她對影壇的貢獻,包括2015年的康城影展榮譽金棕櫚獎,以及2018年的奧斯卡終身成就獎。

2019年3月,她因癌病在家中逝世,享年90歲。第72屆康城影展隨即以她拍攝《短角情事》時的工作照作為影展主視覺海報,藉此懷念她。

導演 艾麗絲華妲 的話

1994年,法國電影館為我辦回顧展,我出版了一本書,名為《VARDA BY AGNÈS》。25年後,我將這個名字賦予給我一部電影。電影和那本書的目的一致︰為我的作品下註解。我講出我的註解、我的想法,沒有半點矯飾,只是單純的註解。

電影分兩部分,跨越兩個世紀。

二十世紀的部分,從1954年我第一部劇情片《短角情事》開始,到1996年最後一部劇情片《一百零一夜》終結。兩部戲之間,我拍過紀錄片、劇情片,長短皆有。

第二部分是廿一世紀,細小的數碼相機改變了我拍攝紀錄片的方法,從2000年的《拾穗者與我》,到2017年與JR合導的《眼睛相旅行》。但在這段期間,我主要創作裝置藝術——不同尋常的三聯畫、電影棚屋。我持續拍攝紀錄片,例如《沙灘上的華妲》。

兩個部分之間,會略略提及我身為攝影師的前半生。

這輩子,我拍了很多不同類型的電影,今天想和大家分享多年來引領著我從事電影工作的箇中原因。

對我而言,有三個詞很重要︰靈感、創作和分享。

「靈感」指的是你為何拍一部電影,有什麼動機、想法、環境,燃點了你拍電影的意欲。

「創作」是關乎你如何拍這部電影。你用什麼方法、結構?你是否單獨完成它?電影是彩色抑或黑白?創作是落手落腳做事。

最後是「分享」,拍電影不是拍給自己看,而是拍給別人欣賞。導演的噩夢,是戲院內空無一人!

我作品的核心是人,真實的人,也就是我在城市和鄉郊拍過的平凡人。

你拍電影時,拍的是地方、風景、人也好,就算你有明確主題,你拍下的總會反映你內心最渴望探討的事物。

我喜歡將現實和象徵意義融合,我也喜歡把靜止和移動的圖像並置,錄像如是,照片如是。

資料提供:安樂影片