十年台灣 - 五個關於台灣的寓言 一個可能預見的未來

撰文: 編輯部 | 發布日期: 2019年01月08日
Poster

十年台灣 Ten Years Taiwan

資料
發行:Golden Scene Co. Ltd.
導演:勒嘎·舒米、鄒隆娜、呂柏勳、謝沛如、廖克發
主演:蔡星瑀、柯念萱、廖慧珍、程政鈞、鄭有傑、呂東洋、李文和、廖博彥、王琮威、李曆融
級數:IIB
片長:109分鐘
院線:待定
上映日期:2019年1月17日

電影簡介

《十年台灣》(Ten Years Taiwan) 是「十年國際計劃」的作品之一,由五位台灣新晉導演——勒嘎 · 舒米、鄒隆娜、呂柏勳、謝沛如、廖克發執導,主題跟台灣緊緊相扣,承載了對台灣不遠未來的深層思索和濃烈關懷,分別以原住民語、台語、國語和英語拍攝而成,展現對台灣不同社群的多元關注。《十年台灣》於台北電影節世界首映並入圍最佳劇情長片。

由勒嘎 · 舒米執導的《惡靈罐頭》講述了一位蘭嶼島上的獨居老人內心掩藏不住深埋多年的恐懼,而一場颱風的侵襲即將引出這個被世人遺忘的恐懼。由鄒隆娜執導的《942》講述兩個外籍女看護在不同時空裡找到了彼此,命運相互影響。由呂柏勳執導的《路半》描繪了在鄉村生活的東洋如何掙扎於城市與家鄉之間,期盼能找到自己的路。《蝦餃》由謝沛如執導,是關於為了創造春節圍爐廣告中完美的家庭形象,一個年輕製片急需在生育率低迷的城市中找到一個寶寶的故事。由廖克發執導的《睏眠》則展現了關於世人購買睡眠服務以尋求現實之外的平靜的想象。

Ten Years Taiwan

十年國際計劃

《十年》是一部關注社會良心的電影作品,五位新晉導演預警香港未來,在2015年公映後在國際間引起極大迴響,並勇奪香港電影金像獎最佳電影殊榮。由這部具爭議性的多段式電影進化而成的「十年國際計劃」,與台灣、日本、泰國等跨國合作,集合五段短片提攜當地新秀電影人,以探視當前隱憂作出發點,預測未來社會境況,道出人民生活變化。電影系列現將視野搬上國際舞台,「十年國際計劃」於2017年釜山國際電影節宣佈以來,即成為全球最矚目電影項目之一。

惡靈罐頭

2027年,一位蘭嶼島上的達悟族獨居老人,平日靠著種植芋頭維生,過著日復一日的生活,但看似安詳平靜的日子底下,卻掩藏不住老人內心深埋多年的恐懼,而隨著一場颱風的侵襲,這個被世人遺忘的恐懼將被翻攪出來……

導演 勒嘎 · 舒米Lekal Sumi Cilangasan,1985年生於台南,從小於台南長大,退伍後回到母親的故鄉花蓮港口部落,開始接觸部落的文化。尋根的過程中,因母親想要回復部落荒廢已久梯田,於是便開始拿起攝影機,將過程記錄下來,完成了個人首部紀錄片作品《海稻米的願望》,便開始了創作生涯。

後來結識鄭有傑導演,兩人合作拍攝了劇情電影《太陽的孩子》,並獲得第十七屆台北電影節觀眾票選獎、金馬獎最佳電影原創歌曲等多項提名。

2016年拍攝短片《ILISIN》,並於臺北、高雄、香港InDPanda等國際電影節放映,並獲第五屆印度德里國際短片影展獎,同年拍攝電視電影《巴克力藍的夏天》,榮獲第52屆金鐘獎三項提名、並受邀2017香港亞洲電影節放映。

(導演的話) 1978 當時的政府,以興建「魚罐頭工廠」為名義,欺騙了達悟族人在蘭嶼興建低階核廢料貯存場,並將核廢料堆放在島上至今已有35年之久 ,數量十萬多桶的低階放射性核廢料,貯存期間安全燈也頻頻亮起,輻射外洩、核廢桶嚴重破損、鏽蝕等問題,引發達悟族人長年的抗爭。

2016 蔡英文新政府上任,喊著2025非核家園的口號,承諾蘭嶼達悟族人十年內會將核廢遷出蘭嶼,但一年年的過去 ,政府的承諾ㄧ再跳票,遲遲得不到回應,而被蘭嶼的達悟族人稱之為「惡靈」的核廢料依然在島上,面對政府始終無法解決核廢料的問題,十年又十年的等待,族人們每天都必須活這樣的夢魘與恐懼之中……

942

2017年9月30日,2027年9月30日,同為移工的兩個編號942、899的女看護,在不同時空裡找到了彼此,然而今日的選擇造就明日的命運,時空隧道通向的十年後,會是一片藍天嗎?

導演 鄒隆娜 為台菲電影工作者,畢業於國立台灣藝術大學電影系。兩個國度的生長經驗與跨文化背景豐富了她的創作畫布,如刻劃在台菲律賓漁工的劇情短片《阿尼》,入圍2016康城影展國際影評人週單元、金馬獎等。目前定居台北,她持續進行創作,參與《十年台灣》其中之《942》,並發展首部劇情長片計畫《緋雨的季節》。

(導演的話 ) 我一直覺得命運像一條風管,無形並跨越時空,由今天的人決定明天的通向。今天的我經常不在台灣,今天的我經常冷眼逃避身處社會的問題,因為要搞定我自己就已經精疲力盡了。但是當我離開家鄉卻發現台灣是最舒適的家,而這個家正在衰敗、可能即將不再時,我明白,唯有好好耕耘腳下這片或許讓人想逃離的土地,這個呼吸著同一層空氣的世界才有可能一起變好,因為風是會吹過來的,無論我去了哪裡。 942是我大學的學號,用台語聽起來像「就是妳」,我想透過這個奇怪的科幻片說的就是,我們身邊的移工朋友們其實就是未來鏡像另一面的我們自己,因為改善她們在台灣的工作權益,同理並在乎她們的聲音,是在醫護、滋養我們自己土地的行為,而良藥苦口不自知。風管下一個十年的出口,希望是個藍天。

路半

在城市工作的父母因家鄉村莊熱鬧帶著弟弟回鄉祭祖,且欲將祖先牌位遷移並送走神明,希望住在祖厝的哥哥-東洋能一起去城市發展。東洋不想離開,與好友們嘗試找到不錯的工作,便有留下的理由。一路上一群人一個目標的漫漫旅程,東洋會如何面對這兩難的生存選擇?

導演 呂柏勳 國立台灣藝術大學圖文傳播藝術學系雙主修電影學系畢業,現為自由影像工作者。首部劇情短片《野潮》獲獎無數,一舉榮獲2017年金穗獎學生組首獎、第19屆台北電影節最佳導演、西寧FIRST青年電影展最佳短片、以色列特拉維夫國際學生影展「國際競賽組」最佳影片、香港ifva獨立短片及影像媒體比賽「亞洲新力量組」銀獎。

(導演的話 ) 《路半》既是一首預言詩,也是一則正在發生的故事。當城鄉的發展越趨兩極,人們往城市裡擁擠;背鄉下駛離,在這個「工作在哪,哪就是家」的公式中,好像很容易忘記「本來」。希望藉由這支片,喚起世代可能忽略掉的,但又是不可避的近未來。

蝦餃

攝影棚裡,製片阿強正為了拍攝一支春節圍爐廣告忙得焦頭爛額。客戶陳董興高采烈地描繪著他理想中的家庭形象,然而廣告中最重要的角色—寶寶—卻臨時放劇組鴿子。為了將拍攝進行下去,阿強急需在生育率低迷的城市裡,找到另外一個寶寶……

導演 謝沛如 美國哥倫比亞大學電影創作導演組碩士,台灣藝術大學電影系學士。以短片《Knighthood》入選2013金馬影展台灣短打單元、美國棕櫚泉短片電影節、舊金山國際同志電影節等國際影展。以短片企劃《The Lonely Hopper》入圍2017東京國際短片電影節 Short Film Pitch Competition 決選。並以長片企劃《大餓》入選2016年柏林影展新銳營劇本工作站、2017國際提案一對一工作坊,並獲2016年香港亞洲電影投資會劇本發展基金。

(導演的話) 我很喜歡過年。因此對於未來的想像,自然也脫離不了家庭關係。希望這是一部能和家人一起團聚觀賞的作品。

睏眠

未來的世界中,人們可以選擇自己的夢境,進入深沈的睡眠 (the sleep)。 艾琳,是the sleep的一名忠實顧客。她不是不關心她活著的這個世界了,而是這個世界已經複雜到她無法用簡單的方式去關心。與其去面對紛紛擾擾的社會,她寧願簡單地在the sleep中尋找私人的平靜。 然而,閉上了眼睛的一切,是否就已經隔絕,是否就已經平靜?

導演 廖克發 出生於馬來西亞怡保,實佻遠 (Sitiawan)。就讀於國立新加坡大學商業學系,卻熱衷於文學創作以及出國遊學,曾獲大專文學獎。畢業後任教於新加坡小學四年後,來台學習電影製作,2011年畢業於國立台灣藝術大學電影系。兩部作品曾獲得台灣金穗獎最佳學生影片,曾獲最佳導演,並在2015年釜山國際影展獲得超廣角亞洲最佳短片。編劇作品長片劇本《菠蘿蜜漫長的飄香等待》,根據祖父二戰時參戰的生命故事改編,獲優等劇本獎;被選為2015法國南特影展,台北劇本工作坊,獲選康城影展「世界電影工廠新導演工作坊」。成立蜂鳥影像有限公司,製作劇情與紀錄影片。參與2013年的侯孝賢導演執導的金馬學院。任台灣國家地理頻道攝影師。

(導演的話 ) 台語中,「睏眠」 兩個字,失去了眼睛,就成了「困民」。

資料提供:Golden Scene Co. Ltd.