情迷電影節 - 重拾對經典電影的熱情

撰文: 編輯部 | 發布日期: 2021年06月22日
Poster

情迷電影節 Rifkin's Festival

資料
發行:高先電影有限公司
導演:Woody Allen 活地亞倫
主演:Elena Anaya 艾蓮娜安娜雅、Louis Garrel 路易斯加爾、Gina Gershon 珍娜姬遜、Sergi López 沙治路柏斯
級數:IIA
片長:92分鐘
院線:待定
上映日期:2021年6月24日

電影介紹

《情迷電影節》RIFKIN’S FESTIVAL 是活地亞倫 WOODY ALLEN 編導的最新作品,繼2008年《情迷巴塞隆拿》之後終於再次回到西班牙,以聖塞巴斯蒂安影展作背景,讓人遊走於異國風情與情迷意亂之間,並向經典電影逐一致敬。演員陣容包括《我的華麗皮囊》艾蓮娜安娜雅 ELENA ANAYA、《高達:革命性改變》路易斯加爾 LOUIS GARREL、《艷舞女郎》珍娜姬遜 GINA GERSHON、《魔間迷宮》沙治路柏斯SERGI LOPEZ、《婚姻故事》華萊士尚恩WALLACE SHAWN及《黑殺令》基斯杜化華茲CHRISTOPH WALTZ。

故事大綱

過氣電影講師莫德(華萊士尚恩 飾)與任職電影公關的妻子舒(珍娜姬遜 飾)一起來到西班牙參加聖塞巴斯蒂安影展,但電影加上陽光與海灘都未能讓莫德享受其中,皆因他此行只是為了牢牢看緊與法國型男導演菲烈(路易斯加爾 飾)過從甚密的妻子,以防她紅杏出牆。

菲烈的新作在影展中大獲好評,莫德只覺俗不可耐,他懷緬昔日電影經典,沉醉於褒曼、費里尼、高達、杜魯福、布紐爾等大師之作。他對菲烈的非議,進一步加劇了夫妻間的磨擦,意興闌珊之際竟遇上天涯淪落人—心臟科醫生祖安娜(艾蓮娜安娜雅 飾)跟他志趣相投,亦因婚姻不美滿而深明莫德的苦況。當舒終日與菲烈形影不離,莫德亦與祖安娜成了忘年之交,更讓他重拾了對經典電影的熱情,在光影之中找回對未來的希望。

Rifkin's Festival

演失意電影迷 華萊士尚恩仿如翻版活地

在活地亞倫最原本的構思中,主角莫德MORT RIFKIN是個較為年輕的男子,但當他的選角導演兼多年好友茱莉葉泰萊JULIET TAYLOR向他提議華萊士尚恩WALLACE SHAWN,他就改變主意,他說:「我立即覺得天啊,他是個完美的人選!華萊士有一種喜感,以及刻畫男人辛酸的能力,最重要的是他那種知識份子的氣質。」

華萊士尚恩曾經在多部活地亞倫的電影中擔演過令人難忘的配角,包括《歲月留聲》(1987) RADIO DAYS、《影與霧》(1991) SHADOW AND FOG、《玉蠍子的咒語》(2001) THE CURSE OF THE JADE SCORPION和《美蓮達與美蓮達》(2004) MELINDA AND MELINDA,但大家可能不知道其實華萊士尚恩的電影生涯是因活地亞倫而開始。當年華萊士尚恩作出首次舞台劇演出時,茱莉葉泰萊也是座上客,並問他想不想跟活地亞倫見面。華萊士尚恩說:「那時我已經花了多年時間去創作舞台劇,而《THE MANDRAKE》對我來說只是一嚐當演員的體驗。之後我應約前往活地的辦公室,那是一段很夢幻的回憶,當時他在藏書室裡站在梯子上看書,仿佛無視我的存在,然後他問我那年夏季有沒有工作,我說沒有。原來那就是我的試鏡了。」

結果華萊士尚恩擔演了活地亞倫電影中其中一個最令人難忘的客串角色,就是在《曼克頓》(1979) MANHATTAN中飾演戴安姬頓DIANE KEATON的前夫,雖然他的出鏡時間很短,但卻令人留下了很深刻的印象,之後他就開始獲得很多演出機會。他說:「經過數年後,我發覺原來我可以演員作為職業,可以賺到錢支持生活和讓我繼續創作舞台劇,是茱莉葉和活地發掘了我,沒有他們就沒有今天的我。」

主角莫德是個前電影講師,現在他轉行發作家夢,寫了一個被評為「枯燥乏味」的劇本後,他決定再接再厲,但今次寫的是小說。雖然他已經絞盡腦汁,但依然是大腦閉塞,寫不出能符合他極高標準的作品,他認為要不就不寫,要寫就必定要寫出曠世傑作。活地亞倫說:「他已經出盡九牛二虎之力,屢敗屢試,但問題不是他有多努力,而是他根本沒有天份。」

莫德因寫小說而陷入窘境,變成一個抱怨不休的人,他持續的憂鬱與沮喪狀態更危及了他與電影公關妻子舒SUE的婚姻。華萊士尚恩說:「他已陷入了抑鬱,甚至覺得如果自己寫不出曠世傑作,人生就毫無價值。」 多角戀錯綜複雜 基斯杜化華茲客串死神一角 莫德與妻子一起到西班牙參與聖塞巴斯蒂安影展SAN SEBASTIAN FILM FESTIVAL,不是為了看電影,而是因為思疑妻子與其新客戶、法國導演菲烈PHILIPPE過從甚密,因此要牢牢看緊她。飾演菲烈的路易斯加爾LOUIS GARREL說:「菲烈是個矯扭造作的偽知識份子,他拍了一部『反戰』電影,這是個所有人都會認同的信息,因此他得到很多讚賞,很多傳媒訪問他。」

但在舒的眼中,她卻真心覺得菲烈才華洋溢,是她一直渴望遇到的藝術家。飾演舒的珍娜姬遜GIN GERSHON說:「舒熱忱於發掘和栽培有才華的人,因此菲烈的出現令她很雀躍,她真心相信他並想幫忙他贏得影展中所有獎項,但莫德並不尊重和支持她所做的事。」

莫德不會放棄任何奚落菲烈和其作品的機會,華萊士尚恩說:「舒有一份多姿多彩的工作,如果莫德經常在嘲笑她欣賞的人,她又怎會想繼續與他一起?但從莫德的觀點去看,他認為這是個好壞顛倒的世界,傑出和美好的東西都被忽視,看電影的人都不懂分辨偉大與煸情。當然他可以把這些想法放於心底,但因為他心情很壞,所以完全沒有想要保持禮貌與客套。」

莫德內心的鬱結慢慢演變成生理上的病症,他開始感到心口痛,並需立即求醫。就是這樣,他遇上了心臟科醫生祖安娜DR. JOANNA JO ROJAS,並與她一見如故、志趣相投,二人都是很有電影品味而且不喜歡菲烈的作品;都是鍾情紐約和巴黎,而且有一段不愉快婚姻。他們越發現彼此間更多相似之處,關係就發展得越深。

飾演祖安娜的艾蓮娜安娜雅ELENA ANAYA說:「我覺得生命有時是會賜予我們一份禮物,而祖安娜的禮物就是上天讓她遇到莫德。她的婚姻令她感到孤獨、絕望、心痛,就在這一刻她遇上了一個明白她、聆聽她和幫助她的人,而她也看得出他需要一位朋友。」

祖安娜的丈夫PACO是個自私又脾氣火爆的畫家,而且時常拈花惹草,令她感到傷心絕望。活地亞倫說:「他是那種恃才傲物的人,他覺得『我是個藝術家,是個天才,我不必守規矩,我可以為所欲為。我可以逢場作興,我的妻子必須接受我就是這樣的人』。」

飾演PACO的沙治路柏斯SERGI LOPEZ則認為他之所以這樣,是因為他感到很痛苦:「PACO對於妻子、自己的人生、自我、以至整個宇宙,都有很多情感上的鬱結,他是個大孩子,而祖安娜對他來說像是媽媽多於是妻子。當他說他會自殺,我覺得他不是真的想死,他只是想祖安娜會像個母親一樣安撫和阻止他。」艾蓮娜安娜雅說:「祖安娜被困於這段毒性關係,她找不到出口,她愛PACO而PACO亦愛她,但他們卻在彼此傷害,這令她非常痛苦。」

金像影星基斯杜化華茲CHROSTPH WALTZ在片中也有「特別」演出,飾演「死神」這個神秘角色,雖然只有一幕的演出,但相信必定會令留下深刻印象,因為這個死神是一反傳統,不但非常滑稽,而且心地善良,他說:「他很關懷別人,而且很理解人類的困難和擔憂,他對人充滿憐憫之情。」 戀愛令人盲目 多位主角情陷愛的迷思 跟嫁錯郎的祖安娜一樣,片中很多人物都是選錯了伴侶,活地亞倫說:「這是個很普遍的通病,背後有十億個心理學原因,而且每個個案都不同。」以祖安娜為例,她總是戀上對她不好的藝術家,她的前夫是個詩人,為了第三者而拋棄她。艾蓮娜安娜雅說:「我覺得祖安娜鍾情藝術家的原因是她認為他們能從不一樣的角度理解人生,但她愛上的只是一個想像,而不是一個人。她以為他們都會是很感性和美麗,但事實卻是相反,他們很多都是很無情的。」

而莫德則總是喜歡拒絕他的女人,而她們拒絕他大多是因為對他的知識和知性上的追求不感興趣,這個傾向由他年輕時已經如是,例如他曾經與不欣賞其電影品味的DORIS拍拖,而更令他失望的是DORIS對他的弟弟JAKE更感興趣,甚至嫁了給JAKE,女友變弟婦。而在舒身上,莫德找到一個崇拜他的知慧與才能的人,但隨年月過去,她發現他並不如想像中才華洋溢,婚姻亦因此觸礁。

活地亞倫說:「他們曾經有一段美滿幸福的時光,但最終她厭倦了他,而從外人眼中也會覺得誰能怪她?他跟整個世界都過不去。」珍娜姬遜認為舒只是到了繼續支持莫德的極限,而且她已經心如止水,覺得人生中不會再有愛情,直至她遇上菲烈,她說:「我不覺得她最初有想過跟菲烈一起,因為她是個很實幹又不會撒嬌的女人,只是突然間菲烈讓她看到一個她一直夢想擁有的人生,而她覺得這是她不可錯失的機會,去追隨自己的心,過想過的生活。」而路易斯加爾則在菲烈追求舒的過程中看到一些奇幻的元素,他說:「人們普通對法國人與愛情都有一種神化的看法,我覺得這電影以充滿喜感的方式把這個想法呈現出來。」

融合彩色與黑白手法拍攝 突顯現實與夢幻 《情迷電影節》是意大利攝影師維托里奧斯托拉羅VITTORIO STORARO第四次與活地亞倫合作,他一向擅長在一部電影中以兩種對比鮮明的視覺表達來說故事,例如在《情迷聲色時光》(2016) CAFÉ SOCIETY中以不同手法呈現出荷里活古色古香的情調和紐約紙醉金迷的夜生活,以及在《奇幻摩天輪》(2018) WONDER WHEEL中突出主角們陰暗骯髒的居所與色彩繽紛的康尼島的對比。

而在本片中,維托里奧斯托拉羅以聖塞巴斯蒂安影展風光明媚的外在世界,反襯著莫德只有黑與白的灰暗內心世界。他說:「大部分人的夢境都是有顏色的,但我覺得莫德太過代入於他所鍾情的黑白片,所以他的夢境也是黑白的。當你仔細想想,其實黑白比彩色更令人有想像空間,因為現實世界不是黑白的。」

雖然維托里奧斯托拉羅寫過很多本關於顏色象徵學的書,但其實他一直沒有拍過黑白片,他說:「如果現在活地亞倫或者是其他導演問我想不想拍黑白電影,我的答案會是不想,就像你有一部鋼琴而你有那麼多音符去創作,我不會想回去只有黑、白、灰的空間。但《情迷電影節》讓我可以同時探索彩色和黑白的境界,給予我一個機會去以視覺語言來說故事。」

本片的美術指導亞蘭巴尼ALAIN BAINEE與服裝設計桑妮雅格蘭德SONIA GRANDE是多年好友,也有不少合作經驗,而他們都曾分別參與製作活地亞倫的《情迷巴塞隆拿》(2012) VICKY CHRISTINA BARCELONA和《情迷午夜巴黎》(2011) MINDNIGHT IN PARIS。亞蘭巴尼說:「我們已經很有默契,而今次跟維托里奧斯托拉羅合作,我們會特別著重服裝和佈景在色彩上的配合和互動。」片中以黑白拍攝的部分對大家來說都是一大考驗,桑妮雅格蘭德說:「由於片中有些部分會是以黑白拍攝,所以在其他部分突顯色彩就變得更加重要,不但是為了突出現實與夢境的分野,也是要為整部電影確立視覺的節奏。」

在片中真實地重塑聖塞巴斯蒂安影展,也是亞蘭巴尼和桑妮雅格蘭德非常著重的一個環節,電影是在該影展舉行的真實場地拍攝,例如主會場KURSAAL BUILDING和VICTORIA THEATER,但影展的標誌是經過修改,而電影海報也是要由零開始設計,亞蘭巴尼:「雖然全都是我們作出來的,但卻要以假亂真,這個創作過程是相當好玩有趣。」

給經典電影的情書 向50-60年代電影大師致敬 作為電影迷,莫德的個人身分認同以及人生觀,都是從他年輕時看的電影中建立而來,尤其是50-60年代英瑪褒曼INGMAR BERGMAN、費里尼FEDERICO FELLINI、路易士布紐爾LUIS BUNUEL、杜魯福FRANCOIS TRUFFAUT、尚盧高達JEAN-LUC GODARD等大師級作品。華萊士尚恩說:「在50-60年代,很多藝術家都喜歡思考『生存的意義』,英瑪褒曼對這類型問題非常著迷,費里尼的《露滴牡丹開》(1960) LA DOLCE VITA也是圍繞著這個中心思想的。我覺得莫德就是因為看過這些電影而感到這些是人生中重大的問題。」

可能因為莫德時常在思考這些問題,因此他會被教會吸引,即使他其實是個猶太教出身的不可知論者。華萊士尚恩說:「教會有某種魔力吸引著他,可能是因為教會在他喜歡的電影中都佔有重要角色,所以他總會覺得自己可以在教會中得到些甚麼啟示。」

活地亞倫覺得莫德其實是想成為信徒,他說:「宗教、神、人生的意義或虛無—這些都是莫德不斷在思索的東西,因此當好像菲烈這些導演在拍一些政治或戰爭題材電影時,即使是表達出有意義的信息,莫德也會覺得是毫無意義。他覺得即使你活在一個完美的世界,人生的意義這類問題都會繼續纏繞著你,無法擺脫。」

莫德的愛情觀也是從法國電影如杜魯福的《祖與占》(1962) JULES AND JIMS和高達的《斷了氣》(1962) BREATHLESS中得來的,華萊士尚恩說:「在《祖與占》中,愛情就是人生中最重要的課題。我覺得莫德對人生中各種問題的嚴肅與執著,都是受法國電影所影響的。」

活地亞倫認為那個年代的歐洲電影拍愛情比荷里活電影成熟,他說:「那時的歐洲電影在性與愛方面已經很成熟,不會像荷里活電影般,拍一對夫妻也是分床瞓,這些在歐洲人眼中都是笑柄。但當我們受到歐洲人的影響和薰陶後,美國導演也會拍男女同床共枕,而荷里活式結局也不一定是大團圓結局了。」

當莫德面對人生中的問題,如婚姻危機以及他對祖安娜暗生情愫,他都是會嘗試中電影中找尋答案,艾蓮娜安娜雅說:「莫德是個喜歡發夢的人,因為看電影其實某程度上也是發夢。我們總是會把自己想得到、想感覺到、想過的人生投射在夢境中,而莫德就是透過電影去發夢。」但莫德也因此漸漸脫離了現實,華萊士尚恩說:「那些都是一些異想天開的情境,一般人如果遇到這些情境都不會輕易相信,但莫德卻總是會信以為真,他的行為已經有點失常。但其實他是不可能成為另一個人、或者是他相像的那個人,因為他就只是他,僅此而已。」

《情迷電影節》是在一個精神科醫生的治療室裡開始,整個故事都是透過莫德的旁白去回溯在聖塞巴斯蒂安影展、以至他整個人生中發生的事。他訴說著他父母的故事、他與女性的關係、他的婚姻、他尋找人生意義的掙扎。某程度上,觀眾是被代入了精神科醫生的角色,聆聽並拼湊起莫德的故事,從而理解為何他如此鬱鬱不歡。華萊士尚恩說:「當莫德遇上祖安娜時,他就好像重獲新生那樣,他醒來了並發現原來內心中的熱情還未消逝,原來他還可重拾人生中的激情。」

Rifkin's Festival

關於台前幕後

活地亞倫Woody Allen (導演/編劇) 著名美國導演,過去60年創作過無數作品,曾獲一個金像最佳導演獎及兩個金像最佳原創劇本獎,近年作品有2011年《情迷午夜巴黎》MIDNIGHT IN PARIS、2012年《情迷羅馬》TO ROME WITH LOVE、2013年《情迷藍茉莉》BLUE JASMINE、2014年《情迷月色下》MAGIC IN THE MOONLIGHT、2015年《情迷失控點》IRRATIONAL MAN、2016年《情迷聲色時光》CAFÉ SOCIETY、2017年《奇幻摩天輪》WONDER WHEEL、2019年《情迷紐約下雨天》A RAINY DAY IN NEW YORK等。

華萊士尚恩Wallace Shawn (飾 莫德Mort Rifkin) 美國演員、諧星、劇作家。他曾創作過榮獲奧比獎OBIE AWARD的劇作如《AUNT DAN AND LEMON》(1985)、《THE DESIGNATED MOURNER》(1997) 和《GRASSES OF A THOUSAND COLOURS》(2008)。他參演過六部活地亞倫WOODY ALLEN電影,包括《曼克頓》(1979) MANHATTAN、《歲月留聲》(1987) RADIO DAYS、《影與霧》(1991) SHADOW AND FOG、《玉蠍子的咒語》(2001) THE CURSE OF THE JADE SCORPION、《美蓮達與美蓮達》(2004) MELINDA AND MELINDA和《情迷電影節》(2021) RIFKIN’S FESTIVAL。近年幕前演出有2013年《盜面專師》THE DOUBLE、2017年《心跳紐約》THE ONLY LIVING BOY IN NEW YORK、2019年《婚姻故事》MARRIAGE STORY、劇集《花邊教主》(2008-2012) GOSSIP GIRL、《少年謝爾頓》(2018-present) YOUNG SHELDON等。

珍娜姬遜Gina Gershon (飾 舒Sue) 美國演員,為人熟悉的演出有1995年《SHOWGIRLS》、1996年《驚世狂花》BOUND、1997年《奪面雙雄》FACE OFF、2007年《留給最愛的情書》P.S I LOVE YOU等,現時正參演劇集《河谷鎮》RIVERDALE、《時空幹探》NEW AMSTERDA等。

路易斯加爾Louis Garrel (飾 菲烈Philippe) 法國演員及電影製作人,主演2003年電影《戲夢巴黎》THE DREAMERS而嶄露頭角,曾在2017年《高達:革命性改變》REDOUBTABLE中擔演尚盧高達JEAN-LUC GODARD,獲法國兩大電影獎:凱撒獎CESAR AWARD及盧米埃獎LUMIERES AWARDS的影帝提名,此外亦憑2014年《時裝巨人的狂情歲月》SAINT LAURENT、2015年《戀上錯的人》MON ROI和2019年波蘭斯基ROAN POLANSKI執導的《我控訴》A OFFICER AND A SPY,三度獲得凱撒獎最佳男配角提名。他在2019年由姬達嘉域GRETA GERWIG執導的《小婦人》LITTLE WOMAN中首飾演FRIEDRICH BHAER,是他的首個英語角色。他也曾演出其自編自導的電影《LES DEUXLes Deux Amis/Two Friends》(2015) 和《A Faithful Man》(2018)。

艾蓮娜安娜雅Elena Anaya (飾演 祖安娜Joanna “Jo” Rojas) 西班牙演員,2011年演出艾慕杜華PEDRO ALMODOVAR的《我的華麗皮囊》(The Skin I Live In),成為「西班牙奧斯卡」哥雅獎GOYA AWARD影后。其他為人熟悉的演出有2004年《狙魔人》VAN HELSING、2010年《羅馬夜禁色》ROOM IN ROME,及在《神奇女俠》WONDER WOMAN中飾演Doctor Poison。

資料提供:高先電影有限公司