迷失幸運兒 - 活地亞倫新作 禁忌關係一發不可收拾

撰文： 編輯部 | 發布日期： 2023年11月28日

迷失幸運兒 Coup De Chance

資料
發行:高先電影
導演: Woody Allen 活地亞倫
主演:Lou de Laâge 露德拉姿、Valérie Lemercier 維拉莉樂美絲雅、Melvil Poupaud 梅維爾普普、Niels Schneider a 尼爾斯施内德
級數:IIA
片長:96分鐘
上映日期:2023年11月30日

電影介紹

過去幾乎一年一部新電影的導演活地亞倫，繼2020年的《情迷電影節》Rifkin's Festival 睽違三年終於再度推出新作《迷失幸運兒》！這亦是活地亞倫繼他贏得第84屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎的《情迷午夜巴黎》Midnight in Paris (2011) 後再度回到浪漫花都，並首次全法語執導。天意弄人，浪漫邂逅最後會否弄巧反拙，誰又會在這場充滿偶然性的愛情遊戲中獲得最後勝利？

故事大綱

機緣和運氣在我們生活中攸關重要。范妮（露德拉姿 飾）和 尚（梅維爾普普 飾）看起來是一對模範夫妻，居住在巴黎城西一座壯觀的豪斯曼建築寓所，一直浪漫熱戀。但是當范妮在街頭無意中撞見作家高中同學阿南（尼爾斯施内德 飾）時，范妮芳心蕩漾，深深被他吸引住，二人的禁忌關係一發不可收拾。

導演 活地亞倫 Woody Allen簡介

作為現代電影的先驅之一的美國著名導演、編劇和演員，活地亞倫相信廣受影迷們所熟悉。他於1935年出生在紐約市，以其獨特的喜劇風格和尖銳的對話聞名影壇。他的作品常常以幽默和深刻的洞察力描繪現代生活的種種困境和人性弱點。他的電影風格靈活多變，從浪漫喜劇涉獵到心理驚悚片，但始終保持著他獨特的觀點和風格。代表作品如《安妮荷爾》Annie Hall (1977) 、《曼克頓》Manhattan (1979) 和《情迷午夜巴黎》等，充滿著智慧和幽默，獲得了廣泛的讚譽和多項獎項。活地亞倫的才華和影響力使他成為了世界電影史上的重要人物之一。

范妮 Fanny（露德拉姿 LOU DE LAÂGE 飾） 范妮是一位年輕女性，經歷第一段婚姻失敗後，並很快與尚共諧連理，一直過著很幸福的生活。但有次偶爾在街上遇見中學同學阿南時，范妮被自己的慾望淹沒了，在理性和慾望之間左右為難。當范妮準備向尚坦白時，阿南卻突然不辭而別，而正當范妮漸漸接受阿南捨她而去而準備重新投入尚的懷抱時，范妮的母親卻開始洞悉尚的陰謀。

露德拉姿 LOU DE LAÂGE- 法國女演員，於1990年出生。於法國獨立電影《Jappeloup》（2013）和劇情片《Breathe》(2014）中的表演而獲得兩項「法國奧斯卡」之稱的凱撒獎提名。

演員的話- 我成長時常看活地阿倫的電影，從我十幾歲開始．他一直是我內心世界的一部分。當你看他的電影作品時，你可以看到他作為導演、演員和作為一個人的成長和變化。我從未想過有機會演出活地阿倫的電影。我作為演員，在某個特定時刻，成為他藝術旅程中的一部分，感覺太不可思議。當我收到劇本時，附帶一張紙條，活地阿倫告訴我他提供了范妮這個角色給我，但如果我不喜歡，可以直接說出來。這種優雅是罕見的。

我知道活地阿倫是一位擅長為女演員塑造人物角色的導演。我所有的期望都得到了滿足。我很幸運能收到一個既輕鬆又發人深省、充滿想像力的劇本。

最重要的是，劇本文筆非常好。我一口氣讀完它，就像讀小說一樣。一般劇本往往充滿不必要的場景和冗長的部分，但今次在劇本裡，你可以看出編劇是非常有經驗的。文本的完成度非常高。我不需要為角色想出一個背景故事，因為你知道這個年輕女子的個性，無論遇到任何事情和喜歡的人，她都會義無反顧地把感情投進去。

尚 Jean ( 梅維爾普普 MELVIL POUPAUD 飾) 尚是一個很富有的商人，卻對自己從事的職業絕口不提。他相信自己無所不能，有點自戀的變態。他非常愛自己的妻子，溫柔體貼，即使他不是那種侵略性的自戀，但他無法忍受自己的計劃無法完成，並受到外界環境的阻撓。為了達到自己的目標，他幾乎表現得像一個黑社會暴徒，他有點精神病，亦根本無法同情任何人，而且願意殺死任何干擾他計劃的人。

梅維爾普普 MELVIL POUPAUD- 法國男演員，1973年出生。以童星身分出道，至今參演的電影超過60部，當中包括名導伊力盧馬 Éric Rohmer 執導的《夏天的故事》A Summer’s Tale (1996），以及法蘭索瓦奧桑 François Ozon 執導的《最後的時光》Time to Leave（2005）、《孕茫茫》The Refuge (2009）及《以恩寵之名》By the Grace of God (2019) 等。2012年，他在加拿大導演薩維爾杜蘭 Xavier Dolan 的《愈傷愈愛》Laurence Anyways (2012) 中飾演變性人，演技備受肯定。

演員的話- 劇本在悲劇和喜劇之間取得了完美的平衡，並將這一切推向了活地阿倫天才典型的高 潮。在這部電影中，每一幀、每一個創意決定，無論是與剪輯還是音樂有關，都在悲情 與幽默、威脅與輕鬆愉快之間保持著持續的平衡。所以你會在開懷大笑的同時，也體驗 到緊張和刺激情緒。感謝這種令人驚喜的矛盾心理。荒誕鬧劇元素將這部電影與法國戲 劇的傳統聯繫起來，但透過我的角色，它充滿了更黑暗、人物動機更模糊的維度，既可 怕又迷人。我對活地阿倫在結局所要表達的主旨感到驚訝：生命就像擲骰子，我們都受到命運無 情的擺佈。劇本的結構雖然像講故事，但內核卻非常堅定，讓我想起了法國電影大師伊 力盧馬。

從一開始，活地阿倫就對我說，「這是一個複雜、迷人、令人不安、具有威脅性、溫 柔的角色，我會在現場幫助你。」透過他的話，我能感覺到導演對這個角色非常親近， 而且他從內心與這個角色產生連繫。我認為尚想要逃離這個世界，他小時候受過苦，害 怕眼前的一切會離他而去。這種孩子氣、脆弱的特質在某種程度上讓他產生了共鳴。這 是一個很棒的角色，因為在同一個場景中，他可以很有魅力，用他的魅力贏得所有人的 青睞，但轉眼間，他又可以展現出更陰暗的一面。

阿南 Alain (尼爾斯施内德 NIELS SCHNEIDER 飾) 阿南是一位頑固的樂觀主義者，完全相信生活，順其自然。當他重遇范妮時，認為命運促使他們再次相遇，是他當初錯過了一生中的真愛，他讓范妮展示了真正的自己，讓她看到她曾經的樣子，讓她看清楚她失去的一切。范妮讓他更加樂觀，他不需要委屈自己來掌控生命，因為他深信生命是站在他這一邊！他相信運氣，機會是他的朋友。他隨波逐流，但他相信自己會到達目的地，一個夢想的目的地。

尼爾斯施内德 NIELS SCHNEIDER- 法國男演員，於1987年出生。憑藉在電影《幻想戀愛》Heartbeats (2011) 中出色演出，獲得2011年 第64屆康城國際電影節 Chopard Trophy 新人獎。

演員的話- 從《丈夫，太太與情人》Husbands and Wives (1992) 開始，活地阿倫的電影就伴著我長大。在疫情期間，我重新看了活地阿倫的所有電影作品，對我來說，他是當今最偉大的編劇、導演和作者之一。 因此，當我獲得這個角色時，這是一個顯而易見的選擇，儘管我感覺難以置信，我將出現在活地阿倫的電影中！與約翰卡索維茲 John Cassavetes 一樣，活地阿倫也是有史以來最獨立的電影製作人。 他總是找到資金來保持自己完整的創意，而不是受到荷里活的商業取向影響。

看劇本時我在家中播放爵士音樂來調動心情，我意識到這角色一切都與寫作有關，人物輕鬆的對白、話調的節奏、都像音樂般令人愉快；劇本每個角色都有自己的信仰，和與生俱來可笑之處，以及貫穿活地阿倫所有電影作品的主題。就像在《迷失決勝分》(2005) 中一樣，你會發現生活的諷刺，無論你如何掙扎，並相信自己可以控制自己的存在，最終，你變得微不足道，你幾乎無法控制自己的人生。劇本讓我驚嘆不已，它以一種深刻而輕鬆的方式完美地傳達了這種存在感，沒有任何做作的幽默和滑稽效果。

卡薇 Camille (維拉莉樂美絲雅 VALÉRIE LEMERCIER 飾)范妮的母親，一直長居紐約，會偶爾探望定居於法國的女兒。一直不太喜歡范妮的第一任丈夫，卻非常偏愛范妮第二任丈夫尚，認為二人非常恩愛。然而當阿南失蹤後，尤其得知尚的前工作拍檔無故失蹤而屍體最後被尋回後，開始懷疑尚的陰謀。

維拉莉樂美絲雅 VALÉRIE LEMERCIER- 法國女演員、編劇及導演，1964年出生。曾憑《失驚無神外來客》The Visitors (1993) 及《巴黎不打烊》Orchestra Seats (2007) 兩度獲得有法國奧斯卡之稱的凱薩獎「最佳女配角」，從影生涯亦曾數次提名凱薩獎「最佳女主角」及「最佳女配角」。2021年自編自導自演法加合拍片、以描述加拿大歌后 Celine Dion 生平的傳紀電影《聲夢戀歌》Aline 入圍第74屆康城電影節非競賽單元。

演員的話- 當我們第一次見面時，活地阿倫告訴我卡薇是一位相信直覺的母親，但這並不代表她特別聰明，或者特別多疑。這些雖然都是非常簡單的形容詞，但描述了很多關於這個角色的訊息，是非常重要的關鍵詞。後來我意識到，她是一個普通人在情節設計上是多麼重要，這樣觀眾就不會猜測到她會開始調查真相。

對我來說，她已婚這件事似乎很重要。她並不是單親家庭獨自撫養女兒。你可以想像她的丈夫仍然留在紐約。我有一個朋友，她的母親有點像卡薇，她是這個角色的靈感來源。我塑造了她在紐約的生活、她的假期、她的閱讀習慣，以及她與唯一寵愛女兒的互動狀態。她顯然並不太喜歡范妮的第一任丈夫，她就是偏愛尚。現在想來，她是一個很直率的人。

活地亞倫首度拍攝全法語電影 坦然試鏡前並不認識所有演員

雖然故事的浪漫情節和主題一如導演過往作品，但以非英語的語言與演員合作是一次全新體驗。由於導演只講英語，所以從沒想過有機會在另一種語言中工作，但他亦發現問題不大，因為人們可以從聲調看出一個人表現得可信或不可信。「而且我寫了劇本，所以我知道在每個場景中他們在說什麼。所以，如果我覺得有人犯了錯，我可以請教懂該語言的編劇指導和攝影師。」活地阿倫承認他不認識《迷失幸運兒》中的任何演員，但他從試鏡錄影中挑選出的所有演員都是一流的演員，並且非常適合角色。導演在拍攝前簡短地介紹了自己，就像他跟所有合作者一樣，他給了演員極大的創作自由。「我希望他們能夠用自己的語調來表達，像普通的法國市民一樣說話」導演補充道。「他們不必嚴格遵守我的劇本，他們可以放鬆，即興演出，並在類似情況下說話。當你給予他們如此大的自由度，你會獲得出色的表現。」

電影畫面刻意呈現冷暖調色 開啟主角三人的情感之旅

攝影和各種調色，從溫暖金色到較冷的色調，增強了這座城市的美感，並表達了角色的情感之旅。《迷失幸運兒》標誌著活地阿倫第五次與攝影師維多利奧斯托拉羅合作，之前他們曾合作過《情迷聲色時光》Café Society (2016)、《奇幻摩天輪》、《情迷紐約下雨天》A Rainy Day in New York (2019) 和《情迷電影節》。活地阿倫繼續說：「要拍攝出好的畫面，大部分訣竅在於團隊合作夥伴的選擇。你需要適當地挑選他們，然後不要壓制他們，讓他們在藝術上表現自己。與維多利奧一起，我們總是以相同的理念和方式工作。他閱讀劇本，我們討論畫面應該有的感覺，然後像我所有的合作者一樣，我給予他極大的自由。他是一位偉大的藝術家，幾乎他所創造的一切都是美麗的」斯托拉羅決定使用Sony Venice 16-bit數位攝影機，它提供了無與倫比的解析度和圖像質量。「使用這部攝影機，你可以捕捉多達2000億種不同的色調！對於《迷失幸運兒》，我們在巴黎取景，這基本上是一個北方城市，我們在秋季拍攝，這意味著大多是多雲天氣，整個城市都在使用人工照明。所以，在大部分情況下，我利用人工照明和自然光之間的對比，來營造電影中每個不同的獨特時刻。」

一如以往，斯托拉羅試圖在視覺上強調兩位主角之間的對立。「我將溫暖的色調與范妮相關聯，使用美麗的正午光線或日落的溫暖光線，因為這些是她與阿南相遇的時刻」攝影師解釋道。同樣地，他希望給這個美麗的巴黎公寓，尚的最終領土，一種藍色的色調，隨著緊張感的增加而加劇。

電影取境巴黎別有心思 完美呈現導演心中「浪漫之都」

就像斯托拉羅的攝影一樣，角色置身其中的巴黎各地點和社區，呈現了活地阿倫對這個城市最理想化的想像。再次，導演給了美術製作總監維羅妮卡梅勒 (Véronique Mélery) 很大的自由度，兩人從未合作過，導演也沒有給她明確的參考。梅勒說：「我們主要討論了角色和他們的心理狀態，但我很快意識到他希望展示他喜愛的巴黎，拍攝這個城市所有的繁華與榮耀。盧森堡花園、西區的經典美麗大道、在《午夜巴黎》出現的蒙馬特區，這些地方都與導演的個人記憶有關。反而是設計裝置那個鄉村小屋更具點挑戰性。」她繼續說：「我們在第一天的勘景時參觀了這個小屋。這個地方顯然充滿魅力和靈魂，周圍的環境也很完美。但活地阿倫希望找一個更接近巴黎的地方。所以，我們重新開始勘景，但找不到更理想的地點，經過幾周的研究，我們高興地回到最初的選擇。」

對於室內場景，梅勒參考了《迷失決勝分》和《曼哈頓謀殺疑案》這兩部電影，兩部電影都與《迷失幸運兒》一樣擁有犯罪情節，能讓觀眾沉浸於這兩部電影的同樣氛圍中。然而，她承認一開始，她的文化觀點與活地阿倫有衝突。她說：「他對富裕室內環境的看法非常美國化，而我的看法，作為法國女性，則是一對年輕夫婦，嘗試擠身巴黎上流社交圈的美學考量。」她說：「活地阿倫接受了這種呈現，完全信任我。」對於尚和范妮的公寓，象徵著兩人完美無暇的互相吸引，梅勒和她的美術團隊在著名的克利尼昂府市集，巴黎古董店、和國外的二手市場尋找家具，這些家具與角色的國際文化背景互相契合。公寓中可以看到眾多藝術品，有些由美術團隊創作，他們的靈感來自經典作品，有些由私人收藏家借出。電影中發揮重要作用的餐廳場景，是由導演親自挑選的，因為那正是導演常去和喜愛的餐廳。

資料提供:高先電影