編輯周記 - 資深監製談如何挽救香港電影
撰文： Kantorates | 發布日期： 2025年07月19日
2025年07月19日
資深監製談如何挽救香港電影 by Kantorates
香港電影步入寒冬的話題是講不完，尤其今年至今，港產片產量之少，可能是近年之最，票房收益也未見起色，並未如往年一樣，淡市之中至少有一兩部如《九龍城寨:圍城》或《破.地獄》之類的電影跑出。
上星期看一篇關於電影寒冬的採訪，邀來香港電影界四名資深導演和監製，為影業出謀獻策，包括爾冬陞、莊澄、田啟文和劉偉強，當中前三位幾乎是香港影業的代言人，每次有關業界興衰、戲院結業等新聞傳出，都會請他們分享看法。
劉偉強在訪問中大意說的是，香港導演已失去優勢，而且業界太自以為是，只會拍攝他們以為觀眾會喜愛的題材，實際上不知自己已經過時。他這樣的說法，雖有點以偏概全，但卻是不爭的事實，特別是一些資深監製、導演等，藉著經驗作出判斷，有時不免主觀。劉偉強的觀點，主要就是建議監製和編導與時並進，不應固步自封，但對於過往曾取得成功的一些電影人來說，要放下身段虛心受教是談可容易。
莊澄在訪問中則明確表示，內地觀眾不再觀看港產片，這也是事實。正如我之前評論國產片說過，現在內地電影圈已形成他們自己的觀眾圈，不要說香港電影不入法眼，就是老一輩的國產導演或演員，都不一定能繼續受到追捧，例如曾經票房大賣的商業片大導馮小剛，近年多部作品反應都是一般，並未再如十多年前一樣逢片必賣，呼風喚雨。
對於內地觀眾，港產片和香港明星是懷舊、情懷，尤其不少香港藝人，北上搵食的確就是不停販賣集體回憶，對於新一代來說，不免老氣橫秋，連帶地不願入場觀看港產片，並不奇怪。不過正如上述，國內觀眾口味日新月異，當紅編導和演員的改朝換代如走馬燈，加上行內人才輩出，競爭激烈，香港電影人作為半個外人，自是更難贏得歡心。
近年多次談論戲院經營問題的田啟文，提出電影公司可為電影拍攝不同版本，如只在戲院播放的戲院版，吸引觀眾入場。但正如莊澄反駁指，如幾個版本差別不大，其實很難吸引觀眾入場。這所謂的戲院版，等於早已流行多時的導演剪接版，除非像王家衛一樣天才，一部戲真的可以剪成幾個完全不一樣的版本，例如當年《一代宗師》的亞洲版和美洲版，敘事差異之大形同兩部電影，否則以本地觀眾的精打細算，以及對電影觀賞的低要求(即看盜版、人頭版、手機版也不介意)，絕大部分人應該都不會為了區區幾分鐘內容的不同，而買票入戲院觀看。
最後爾冬陞提到，政府與其投資一、兩部戲，不如考慮資助年輕人創業，例如做獨立製片。但可能他自己也覺得這是知易行難，隨後也立即說，獨立製片做起來不難，難在如何平衡製作和宣發開支，這其實正好道出當中矛盾。
今時今日在香港創業，就算做食肆或零售這些普遍行業，風險已是非常的高，創業搞電影，不是更困難嗎? 即便同以影視媒體為例，不要說搞電影，就是要創業做運作成本低得多的網媒，也是不易。按道理，網媒本小利大，然而近年香港名氣不小的網台如《試當真》，每段影片點擊數十萬，盈利應該不少，但早前還是宣布，今年十月後停運，可見就算是低成本的網媒，生存仍不容易，獨立製片拍戲的出路，怎能看好? 另外，這也涉及年輕編導的拍攝取向，正如之前在其他文章說過，新一代愛拍社會題材，強調苦難和現實慘況，雖有理想但小眾自賞，強迫他們拍娛樂為主的電影，看來不太容易。但如果他們沒能先理解商業片的拍攝目的，首先就是要顧及商業和通俗娛樂性，那麼開公司搞獨立製片，其實和把錢倒入鹹水海沒有分別。
讀完整個訪問就覺得，連電影業界資深代表，也未能提出挽救港片的良方，看來香港電影業要度過這個寒冬，真是前路茫茫。不過無論如何，作為局外人的我輩，總不希望看到港片沒落，因此每逢新片上映，均盡量支持，特別是有誠意的佳作，都會用力推薦，以盡綿力。
Kantorates