編輯周記 - 《功夫女足》缺港味爭議?
撰文： Kantorates | 發布日期： 2026年07月18日
2026年07月18日
《功夫女足》缺港味爭議? by Kantorates
世界盃臨近尾聲，另一個和足球有關的話題，卻引發網民激烈討論，說的就是周星馳的最新力作《功夫女足》。這部籌劃多年、幾乎已成為都市傳說的電影，日前在宣傳不多的情況下橫空出世，率先在國內首映。不過電影以國內演員和普通話為主，而且香港映期押後至八月，登時引發本地觀眾熱議，雖然有人不惜北上先睹為快，但也有人批評周星馳背棄香港觀眾，網上罵戰不斷。
《功夫女足》暫時未在北美上映，以周星馳過去幾部作品的上映策略，他對海外市場頗為重視，相信不會如其他國產或港產片一樣隨便上畫，因此短時間內未必能夠一窺全貌。然而周星馳的電影自《功夫》以來，的確是把市場重心逐漸移出香港，這不是說他沒再拍中文片，而是他的野心比以前更大，首先就是要打入國際市場，然後乘著國內影市的蓬勃發展，全力北上衝刺。
說到周星馳的北上之路，其實《少林足球》才是先鋒。這部戲大部分都不在香港拍攝，故事背景模糊化，主角趙薇是國內影星，走的是當年合拍片初期的程序。好在當時周星馳處於創作巔峰，加上還有李力持、吳孟達等主要班底，成功保留港味。
《功夫》的主要觀眾層，則是海外歐美觀眾，這也是周星馳最具野心的衝出香港之作。影片的確在北美取得廣泛成功，令他國際知名度大增，可惜其後雄心壯志的《長江7號》，反應未如預期。不過幸運的是，這時期正是國內商業電影市場的爆發期之始，周星馳往後便改換跑道，由國際回歸國內，之後幾部作品，包括《西遊》、《美人魚》、《新喜劇之王》等，主要都是以國內為目標觀眾，距離香港愈來愈遠。
周星馳近年作品，包括上述的《西遊》、《美人魚》、《新喜劇之王》，經常被評為炒冷飯和重複舊橋。的而確，除了《美人魚》為新開發的題材，兩部《西遊》和《新喜劇之王》，都是把他以往的經典之作《西遊記》上下集和《喜劇之王》改頭換面重啟。在芸芸作品中，他對《西遊》念念不忘可以理解，畢竟在商言商，九十年代的《西遊記》上下集(國內改名為《大話西遊》)，在國內受到出乎意料的追捧，幾乎是一手把周星馳推上神臺的最重要作品，連聯合創作人劉鎮偉，也多次重拍翻製，可見其商機之大；至於《喜劇之王》，可算是周星馳當年的言志之作，也是繼《國產凌凌漆》和《食神》後，他在創作上的自主性最強的一部，情有獨鍾不會讓人奇怪。
周星馳的作品難再獲得部分香港觀眾芳心，原因很多，首先當然是因為港味趨淡。魚與熊掌難以兼得，要照顧國內龐大市場需要，便很難兼顧香港。周星馳以往喜劇多靠港味對白和流行文化，如果照拍，國內觀眾難以理解，頂多就只能吸引一些老影迷，等同現在一些過氣港產演員拍網片，純粹賣弄情懷而已。相對來說，以十多億人的市場為主，商業角度是正常不過，但目標觀眾不在香港，本地觀眾自是興致索然。
其次正如上述，周星馳以往作品的成功，除了他本人的喜劇能力和天才，身邊夥伴也非常重要，尤其是幕前的吳孟達、羅家英、黃一飛、黃一山等，幕後的李力持、劉鎮偉等也助力不少。然而自從他北上，加上《少林足球》、《功夫》等取得廣泛成功後，這些讓他如魚得水的拍檔逐漸淡出。再者，周星馳作為監製和話事人，一下子走上權力巔峰，正如皇帝多孤獨，陪伴他創作的，由夥伴變成打工仔，試問又有多少員工敢於得罪老闆?在這樣的創作環境下，周星馳顯然較難如以往一樣，獲得更多真正受用的建議，讓他真的變成孤家寡人。
至於有人批評周星馳不是經常說不願重複，但為何自打嘴巴，每次都拍同類題材? 我認為他的不重複說法，更多是在於演員方面而言。他不想重複演繹九十年代的無厘頭喜劇，甚至不願幕前現身，這都引證了他不願重複的心態，但他也未準備好跳出舒適區，挑戰完全不一樣的類型。他無法像占基利一樣，可以完全放棄喜劇，改演劇情片，甚至驚慄片，然後又來一個華麗轉身，再次重複以前的老套路，一點不介意被指食老本。他也無法如許冠文豁達，不再自編自導自演，改為與新導演合作，反而走出新路向。或許周星馳身家豐厚，戲癮也不是太多，目前看來，要能打動他復出幕前，或者說足以產生新感悟的轉捩點，還未出現。
無論如何，現在很多人看周星馳，就如看大台電視劇，就算罵聲不斷，還是會忍不住去看。且看下個月香港上映，會否配上粵語，或者有什麼不同的宣傳方法，助長一下聲勢，消除目前本地網民的敵意吧。
Kantorates