2026馬年賀歲檔香港電影巡禮：三大熱片爭雄 港產片力圖振興
撰文： 姬比 | 發布日期： 2026年02月14日
引言：期待已久的賀歲盛宴
2026年農曆新年，香港電影界迎來了久違的熱鬧景象。在經歷了數年的低迷與挑戰後，馬年賀歲檔期終於匯聚了三部重磅級別的華語電影，為觀眾帶來豐富的視覺饗宴與精神慰藉。這個農曆新年，香港影迷將有幸欣賞到風格迥異的三部佳作:黃子華與鄭秀文的夜場喜劇《夜王》、翁子光執導的溫情家庭喜劇《金多寶》，以及袁和平打造、集結三代武打巨星的武俠史詩《鏢人:風起大漠》。
這三部電影不僅代表了香港電影工業在困境中的堅持，更象徵著華語電影在不同類型領域的探索與突破。從輕鬆幽默的都市喜劇，到溫馨感人的家庭故事，再到熱血澎湃的武俠動作片，2026年的賀歲檔期可謂百花齊放，各具特色。對於香港電影業而言，這個賀歲檔期的成功與否，將直接影響到整個行業未來的發展方向與信心。
《夜王》:黃子華鄭秀文再聚首 重現尖東不夜天
片名:《夜王》(Night King)
導演:吳煒倫
編劇:吳煒倫、何妙祺
主演:黃子華、鄭秀文、王丹妮、廖子妤、楊偲泳、譚旻萱、李芯駖、林熙彤、謝君豪、楊偉倫、盧鎮業、何啟華
片長:132分鐘
上映日期:2026年2月17日(農曆大年初一)
劇情簡介
《夜王》的故事背景設定於2012年的尖沙咀東部，那個香港夜總會文化最後的輝煌時代。昔日風光一時的「東日夜總會」突然被企業收購，在尖東夜場打滾數十年的大經理歡哥(黃子華飾)面臨著時代轉變的巨大挑戰。更令他意想不到的是，公司新任CEO竟然是他那狠辣能幹的前妻V姐(鄭秀文飾)。
V姐一上任就雷厲風行，強迫歡哥和眾女公關進行現代化轉型。在她的強勢領導下，東日夜總會的業績漸有起色，似乎重現往日榮光。然而，就在大家以為一切都在往好的方向發展時，真相卻逐漸浮出水面——原來這一切都是大財團精心設計的操控遊戲，東日夜總會隨時面臨關燈倒閉的危機。
為了保住這個承載著無數回憶與情感的夜總會，歡哥與V姐不得不放下個人恩怨，聯手合作。他們帶領著一眾忠心耿耿的女公關，展開了一場保衛東日、捍衛尖東夜場文化的最後反撲。這不僅是一場商業角力，更是一代人對過往輝煌歲月的堅守與致敬。
主創陣容與特色
導演吳煒倫繼《毒舌大狀》創下香港首部破億票房港產片的輝煌紀錄後，再度執導筒打造這部賀歲喜劇。有趣的是，《夜王》的創作靈感源自《毒舌大狀》的慶功宴。當時演員楊偲泳詢問導演是否會拍攝《毒舌大狀2》時，吳煒倫表示不想再拍那麼嚴肅的題材。看到宴席上齊聚的美女演員，他靈機一動，脫口而出要拍夜總會題材，立刻獲得全場一致贊同。
吳煒倫對夜總會題材的選擇有著深刻的個人情感。他坦言自己喜歡去夜總會，對八九十年代尖東的燈紅酒綠、浮華璀璨有著特殊的記憶。千禧年後，隨著中國城結業、2012年大富豪與新花都相繼關門，曾經風光無限的尖東夜場走向沒落。導演希望透過這部電影，探討那些在尖東夜場打拼的人們面對時代變遷時的困境與抉擇，而這種情境與當下香港的處境有著奇妙的共鳴。
黃子華在《飯戲攻心》和《毒舌大狀》之後，已經成為香港電影的票房保證。《毒舌大狀》收穫1.15億港元，《破.地獄》更是突破1.7億港元，創下香港史上最高票房紀錄。這次他再度與《毒舌大狀》導演吳煒倫合作，飾演夜場大經理歡哥，延續了他一貫幽默風趣又不失深度的表演風格。
鄭秀文則是闊別多年後再度參演電影。作為香港樂壇與影壇的天后級人物，Sammi這次飾演霸道總裁V姐，是她從未嘗試過的角色類型。導演吳煒倫盛讚鄭秀文身上有種獨特的魅力——即使演得再霸道，觀眾依然會心甘情願為她遮風擋雨。電影更特別選用鄭秀文的經典金曲《星秀傳說》重新灌錄作為主題曲，為影片增添了濃厚的懷舊情懷。
演員陣容方面，《夜王》大部分沿用《毒舌大狀》的破億原班人馬，包括王丹妮、廖子妤、楊偲泳等實力派女演員，她們在片中分別飾演東日夜總會的不同風格公關，展現各自獨特的魅力。新加盟的成員包括楊偉倫、COLLAR成員李芯駖、林熙彤等，讓演員陣容更加豐富多元。男演員方面，謝君豪、盧鎮業、何啟華等人飾演夜場常客，刻畫夜場內複雜的人際關係網絡。
電影亮點
《夜王》的最大看點，無疑是黃子華與鄭秀文這對「歡喜冤家」的精彩對手戲。兩人在片中飾演一對前度夫妻，從私怨情仇到並肩作戰，情感層次豐富。預告片中，黃子華爆出金句:「有技巧就唔難，無技巧不如自殘」，教導女公關如何應對客人，展現了他一貫的幽默風格。而他與鄭秀文以「老闆」、「老闆娘」互相稱呼，最後一句「我哋係冇得輸嘅!」更是充滿氣勢，令人期待。
電影以2012年為時代背景，是一個巧妙的選擇。這一年正值香港夜總會行業由盛轉衰的關鍵時刻，大富豪、新花都等知名夜總會相繼結業，標誌著一個時代的終結。這種時代背景為影片增添了一層懷舊與傷感的色彩，同時也讓觀眾對那個曾經璀璨的年代產生共鳴。
從視覺呈現來看，《夜王》展現了紙醉金迷的夜場風情。預告片中，一眾女公關身著華麗服飾，在燈光璀璨的舞場中笑靨如花，營造出浮華奢靡的氛圍。王丹妮玉背乍現、楊偲泳激深八字事業線、李芯駖口技表演等片段，都充分展現了夜總會的獨特文化與魅力。
更深層次來看，《夜王》不僅僅是一部夜場題材的喜劇，更是對香港社會變遷的一種隱喻。導演吳煒倫表示，當年尖東的故事與現在的香港有著奇妙的共鳴。面對時代的洪流，普通人如何堅守自己的信念與尊嚴，如何在逆境中找到出路，這些主題都在電影中得到了深刻的呈現。歡哥在預告片中的一句話「世界艱難，我哋照行!開心要嚟，唔開心更加要嚟!」，正是這種精神的最佳寫照，與當下香港社會的氛圍完美契合。
《金多寶》:翁子光新作 MIRROR成員Edan首度演繹賀歲片
片名:《金多寶》(The Snowball on a Sunny Day)
導演:翁子光
編劇:翁子光
主演:金燕玲、鍾雪瑩、呂爵安(Edan)、李尚正、楊詩敏(蝦頭)、李鎧霖
特別演出:許冠文、鮑起靜
上映日期:2026年2月13日(農曆年廿六)
劇情簡介
《金多寶》是一部充滿溫情的家庭喜劇，以香港人熟悉的「六合彩金多寶」為引子，講述了一個關於善意謊言如何重新凝聚家庭的動人故事。影片的核心圍繞著一家人從疏離到重新團結的情感歷程。
故事的主線是一場由「中六合彩金多寶」引發的善意謊言。在這個謊言的背後，是家人之間深厚的愛與關懷。隨著劇情的推進，觀眾將看到這個普通香港家庭如何從日常的冷漠與疏離，逐步走向理解、包容與重聚。電影透過輕鬆幽默的方式，探討了現代都市家庭普遍面臨的溝通問題與代溝矛盾，最終傳遞出家庭團聚、珍惜親情的溫暖訊息。
主創陣容
導演翁子光是香港新生代導演中的佼佼者，曾以《踏血尋梅》和《爸爸》展現了他對人性的深刻洞察與細膩刻畫。《踏血尋梅》在第35屆香港電影金像獎上大放異彩，春夏憑藉此片獲得最佳女主角。《爸爸》則聚焦父女關係，展現了翁子光對家庭題材的獨特把握。這次他選擇在賀歲檔期推出家庭喜劇《金多寶》，繼續與《爸爸》監製孫霏合作，可見他對這一題材的熱愛與自信。
演員陣容方面，資深影后金燕玲領銜主演，她在香港影壇有著舉足輕重的地位，多次獲得香港電影金像獎提名與獎項。鍾雪瑩作為新生代女演員，演技備受肯定，在預告片中展現了半分鐘內情緒大轉換的精湛演技。
最引人注目的是MIRROR成員呂爵安(Edan)的加盟。這是Edan首次參演賀歲片，也是他演藝生涯的重要里程碑。作為香港當紅男子組合MIRROR的成員，Edan擁有大量年輕粉絲群體，他的加入無疑為《金多寶》帶來了強大的票房號召力。有趣的是，Edan與黃子華之間早有緣分——三年前在綜藝節目中，黃子華曾向Edan傳授表演心得，如今兩人雖然不在同一部賀歲片中，卻在同一檔期形成了有趣的對比。
此外，「蝦頭」楊詩敏、童星李鎧霖等人的參演，也為影片增添了不同的色彩。特別演出的許冠文和鮑起靜更是為電影增添了重量級的星光。許冠文作為香港喜劇電影的傳奇人物，他的出現本身就是對賀歲片傳統的一種致敬。
電影特色
《金多寶》選擇了一個極具香港本土特色的題材——六合彩。六合彩對香港人而言不僅是一種博彩遊戲，更是一種文化現象，代表著普通市民對美好生活的憧憬與夢想。「金多寶」作為六合彩的頭獎名稱，更是香港人耳熟能詳的詞彙，象徵著一夜暴富的幻想與希望。
導演翁子光選擇以「金多寶」為切入點，巧妙地將一個善意的謊言與家庭關係的修復聯繫起來。在物質主義盛行的當代社會，金錢往往成為家庭矛盾的導火索，但這部電影反其道而行，透過一場虛構的「中獎」事件，讓家人重新審視彼此的關係，思考什麼才是真正重要的東西。
據悉，電影在拍攝過程中，劇組特地尋找了一處豪華別墅作為拍攝場地，營造出「中金多寶」後的夢想生活場景。呂爵安在受訪時表示，在別墅拍戲時感覺自己真的中了金多寶，這種沉浸式的拍攝體驗為演員們的表演增添了真實感。
從情感層面來看，《金多寶》探討的是現代都市家庭普遍面臨的問題:親情的疏離、溝通的缺失、代溝的存在。在快節奏的香港社會，家人之間往往因為忙碌而疏於交流，導致感情逐漸淡漠。這部電影試圖透過一個溫馨幽默的故事，提醒觀眾珍惜身邊的親人，重視家庭的溫暖。
翁子光以往的作品往往帶有較強的社會批判性與深刻的人性思考，如《踏血尋梅》對社會邊緣人的關注，《爸爸》對父女關係的細膩刻畫。這次他選擇拍攝一部輕鬆溫馨的賀歲片，但相信仍會保持他一貫的深度與質感，在歡笑之餘給觀眾帶來思考與感動。
《鏢人:風起大漠》:三代武打巨星集結 重振武俠雄風
片名:《鏢人:風起大漠》(Blades of the Guardians)
導演:袁和平
監製:吳京
原著:許先哲同名漫畫《鏢人》
主演:吳京、謝霆鋒、李連杰、于適、劉耀文、惠英紅、陳麗君、此沙、張晉、梁家輝、于榮光、佟麗娅
上映日期:2026年2月17日(農曆大年初一)
製作成本:據傳高達7億人民幣
劇情簡介
《鏢人:風起大漠》改編自許先哲創作的現象級武俠漫畫《鏢人》。原著漫畫在豆瓣評分高達8.4至8.9分，三次登上日本NHK電視台，在華語漫畫界享有極高聲譽，被日本媒體譽為「世界級水平」的作品。
故事背景設定在隋朝末年，那是一個群雄並起、戰亂不斷的動盪時代。在風雲暗湧的西域大漠，行走著一位被稱為「天字號第二逃犯」的傳奇鏢客刀馬(吳京飾)。他受恩人老莫所託，接下了一個目的地為長安的護鏢任務——護送身份神秘、被朝廷追捕的「天字號第一逃犯」知世郎。
這趟橫跨大漠、直抵長安的護鏢之旅，看似簡單，實則危機四伏。知世郎的身份之謎牽動著天下局勢，各路勢力為爭奪他帶來的名利與權力相繼入局。鏢人、官府、胡商、江湖各派等多方力量盤根錯節，在蒼茫戈壁中展開連場生死搏殺。刀馬必須在重重包圍與追殺中，完成這趟幾乎不可能完成的任務，而在這個過程中，他也將逐漸揭開隱藏在知世郎身上的驚天秘密，以及這場護鏢之旅對天下大勢的深遠影響。
主創陣容:四代武俠人的夢幻集結
《鏢人:風起大漠》最大的看點，莫過於其堪稱「史詩級」的演員陣容。這是一次真正意義上的「四代武俠人」大集結，橫跨了從上世紀80年代到當今的整個華語武打電影歷史。
導演袁和平，現年81歲，被譽為「天下第一武指」，是華語電影界的傳奇人物。他的作品包括《蛇形刁手》、《醉拳》、《黃飛鴻》系列、《臥虎藏龍》、《黑客帝國》系列等，幾乎定義了現代武俠動作片的美學標準。這次他親自執導《鏢人》，將畢生武指功力傾注其中，力求打造一部足以載入史冊的武俠經典。
李連杰，61歲，國際武打巨星，被譽為「功夫皇帝」。自2011年《龍門飛甲》後，李連杰因健康原因深居簡出，鮮少接拍動作片。這次他為了支持師弟吳京，時隔15年重返武俠世界，可謂是「重出江湖」。在拍攝現場的花絮中，李連杰在完成一場高難度打戲後感嘆「我也站不穩了」，讓影迷既感動又心疼。他在片中飾演一位身著錦衣的神秘高手，預告片中展現的彎刀技法速度之快、威力之強，瞬間讓影迷回憶起《英雄》中「無名」的絕世劍法。
吳京，50歲，既是本片的監製，也是領銜主演。他飾演主角刀馬，一位行走於大漠的孤獨鏢客。為了完美呈現角色，吳京特地留起長髮、蓄起鬍鬚，力求不戴頭套完成拍攝。預告片中，他使用彎刀、雙錘等多種兵器，與李連杰、謝霆鋒等人的對決場面充滿張力。吳京更在採訪中表示:「三個人加起來160歲，然後瘸著腿，還在打。」這種敬業精神令人敬佩。
謝霆鋒，46歲，香港影壇的動作明星，睽違多年重返古裝武俠作品。他在片中以蓄鬍造型持雙鐵鐧登場，展現前所未見的狠戾氣場。預告片中，他與吳京的多場對決戲碼爆發力十足，被影迷盛讚「《男兒本色》中那個拼命的謝霆鋒回來了」。謝霆鋒雖然沒有李連杰、吳京那樣深厚的武術根底，但透過刻苦訓練，在片中展現的身手絲毫不遜色。
除了這三位領銜主演，《鏢人》還集結了眾多實力派演員:
惠英紅，金像影后，在片中飾演一位武功高強的女性角色，預告片中驚鴻一瞥的氣勢令人印象深刻
梁家輝，影帝級演員，在片中不怒自威的形象充滿威嚴
張晉，著名武打演員，袁和平的得意弟子，在拍攝高難度動作戲時同樣面臨體能挑戰
于適，新生代演員，在片中以銀髮桀驁造型亮相，展現年輕一代的活力
陳麗君，越劇演員跨界演出，飾演大漠女戰神「阿育娅」，將翎子功、毯子功融入武打設計，為影片增添獨特的美學元素
劉耀文、此沙、董思成、文俊輝等新生代演員，為這部武俠巨作注入新鮮血液
這樣一個橫跨四代、星光熠熠的演員陣容，在華語電影史上都是極為罕見的，被影迷稱為「武打片的頂配」。
製作特色:真功夫、真騎馬的硬核武俠
《鏢人:風起大漠》最大的特色，是其對「真實」的追求。在特效技術日益發達的今天，袁和平導演選擇回歸武俠電影的本源，強調「真功夫、真騎馬」的實戰感。
劇組在新疆大漠進行了數月的實景拍攝，在極端惡劣的自然環境中反覆打磨每一個動作設計。漫天黃沙、強烈日曬、溫差劇烈，這些都給拍攝帶來了巨大挑戰，但也正是這種真實的環境，成就了影片震撼人心的視覺效果。
預告片中展現了多種類型的動作場面:
-大漠馬戰:演員們親自策馬奔襲，在沙海中翻滾對砍，展現出極具震撼力的場面調度
-身肉搏:吳京、李連杰、謝霆鋒等人的對決招招到肉，力求真實的打擊感
-兵器對決:雙錘戰雙鐧、彎刀對長刀，各種冷兵器的碰撞充滿力量美感
-群戰場面:在荒漠、雪地、火城等不同場景中，數百個鏡頭高速切換，營造出史詩般的戰爭氛圍
袁和平導演對細節的考究達到了極致程度。據報導，劇組甚至對馬蹄印等細微之處都嚴格把關，力求打造出沉浸感十足的真實江湖。這種對品質的追求，正是老一輩武俠電影人的堅持與情懷。
在動作設計方面，袁和平導演融合了他數十年的武指經驗，創造出既具傳統武俠美學又符合現代觀眾審美的動作語言。吳京與謝霆鋒的「空手入白刃」、李連杰的單臂迴旋踢等招式，都展現了高超的武術技巧與視覺美感。
文化意義:最後的武林盛宴
對於華語電影界而言，《鏢人:風起大漠》的意義遠超一部普通的商業片。它代表著一代武俠電影人對這一類型的堅守與傳承，也可能是我們這一代觀眾能看到的最後一次如此規模的武俠盛會。
李連杰、吳京、張晉等人在拍攝花絮中展現的那種「拿命在打」的精神，讓無數影迷淚崩。這些已經年過半百甚至年逾花甲的武打明星，依然在為觀眾呈現最精彩的武打場面而拼盡全力。正如網友所言，這可能是華語影壇「最後的武林盛宴」。
從文化傳承的角度來看，《鏢人》的拍攝與上映，是對中華武俠文化的一次致敬與弘揚。武俠電影作為華語電影最具特色的類型之一，承載著中國人對江湖、俠義、忠孝等傳統價值觀的想象與追求。在這個快餐文化盛行的時代，還能有這樣一部認真打造、精雕細琢的武俠巨作，實屬難能可貴。
2026賀歲檔期的競爭格局
2026年馬年賀歲檔期的三部主要影片，各有特色，針對不同的觀眾群體:
《夜王》作為最早曝光宣傳的影片，擁有黃子華這個「票房靈藥」，加上《毒舌大狀》破億班底的加持，在本地市場具有極強的號召力。它主打的是成年觀眾，特別是對香港本土文化有深厚感情的中年觀眾。影片以2012年為背景，勾起了一代人對尖東輝煌時代的懷念，這種懷舊情懷是其最大的賣點。
《金多寶》則走溫情路線，適合全家觀賞。它選擇在年廿六(2月13日)提前上映，希望能搶佔先機。翁子光導演的藝術水準加上Edan等年輕偶像的號召力，使其能夠兼顧不同年齡層的觀眾。影片傳遞的家庭團聚、珍惜親情的訊息，也非常契合農曆新年的氛圍。
《鏢人:風起大漠》則是走大片路線，它不僅要在香港上映，更是瞄準整個華語電影市場。大年初一(2月17日)與《夜王》同日上映，兩片將展開正面交鋒。《鏢人》擁有三代武打巨星的夢幻陣容與袁和平的金字招牌，對武俠片愛好者有著極強的吸引力，特別是李連杰時隔15年重返武俠世界，這本身就是一大話題點。
從類型分佈來看，三部影片涵蓋了喜劇、家庭溫情片、武俠動作片三種不同類型，為觀眾提供了豐富的選擇。這種多元化的格局，既反映了香港電影工業的活力，也為不同口味的觀眾提供了適合自己的觀影選擇。
值得注意的是，這三部影片都選擇了具有深厚香港本土色彩或華語文化底蘊的題材——夜總會文化、六合彩夢想、武俠江湖，這些都是華語觀眾熟悉且有情感共鳴的元素。在全球化浪潮中，這些本土化的題材選擇，既是對文化傳統的堅守，也是對市場需求的精準把握。
賀歲片傳統與香港電影的未來
賀歲片在香港電影史上有著特殊的地位。自1981年許氏兄弟的《摩登保鑣》開創了現代賀歲片先河以來，每年的農曆新年檔期都成為香港電影業最重要的時刻。《最佳拍檔》系列、《家有喜事》系列等經典賀歲片，不僅創造了驚人的票房紀錄，更成為幾代香港人的集體回憶。
然而，近年來香港電影業面臨著前所未有的挑戰。戲院接連結業、投資者卻步、拍攝產量銳減，整個行業陷入寒冬。2025年的拍攝產量大幅下降，許多人擔心香港電影會就此沒落。
在這樣的背景下，2026年賀歲檔期能夠推出三部重量級港產片，無疑為行業注入了一劑強心針。這不僅顯示了電影人對香港電影的信心與堅持，更向市場證明了只要有好的題材、好的團隊、好的製作，香港電影依然能夠吸引觀眾、創造票房。
黃子華從「票房毒藥」到「票房靈藥」的轉變，正是最好的例證。《飯戲攻心》收7，600萬港元、《毒舌大狀》破億、《破.地獄》更是創下1.7億港元的香港史上最高票房紀錄，這些成績證明了本土題材、本土演員依然具有強大的市場號召力。
《金多寶》和《鏢人》的製作與上映，也反映了香港電影人在不同方向上的探索。前者繼續深耕本土題材，以溫情與幽默打動觀眾;後者則走向大製作、大場面，試圖在整個華語市場中占據一席之地。這種多元化的發展策略，正是香港電影在困境中尋找出路的努力。
從另一個角度來看，2026年賀歲檔期的三部影片，都帶有濃厚的懷舊色彩。《夜王》懷念尖東的輝煌時代，《金多寶》喚起家庭團聚的溫馨記憶，《鏢人》則是對傳統武俠文化的致敬。這種對過往的回望，既反映了當下社會的集體情緒，也為觀眾提供了一種精神慰藉。在快速變遷、充滿不確定性的時代，這些懷舊元素能夠喚起觀眾內心深處的溫暖與安全感。
結語:期待馬年賀歲的驚喜
2026年馬年賀歲檔期，香港電影界呈現出久違的熱鬧景象。三部風格迥異的影片——《夜王》的都市喜劇、《金多寶》的溫情家庭劇、《鏢人:風起大漠》的武俠史詩——為觀眾提供了豐富的選擇，也展現了香港電影工業在困境中的韌性與活力。
黃子華與鄭秀文的夜場傳奇、翁子光的家庭溫情、袁和平率領的武俠盛宴，每一部都值得期待。這些電影不僅是娛樂產品，更承載著香港電影人對這個行業的熱愛與堅持，以及對觀眾的誠意與回饋。
對於觀眾而言，這個農曆新年將是一場視覺與情感的盛宴。無論是想在夜總會的紙醉金迷中尋找歡笑，在家庭的溫馨故事中感受親情，還是在大漠的刀光劍影中體驗俠義精神，都能在這三部影片中找到屬於自己的那份感動。
對於香港電影業而言，這個賀歲檔期的成敗，將直接影響到未來的發展方向與投資信心。如果這三部影片能夠取得好成績，無疑將鼓舞更多電影人投身創作，為香港電影的復興注入新的動力。
讓我們共同期待，在這個馬年的農曆新年，香港電影能夠「馬到功成」，為觀眾帶來驚喜，為行業帶來希望。無論最終哪部影片能夠勝出，真正的贏家都將是熱愛電影的香港觀眾，以及堅持不懈的香港電影人。
新春快樂，讓我們一起走進電影院，用最熱烈的掌聲與支持，為香港電影加油!
文﹕ 姬比 02/2026