《奧德賽》 - 金像導演基斯杜化路蘭最新力作 荷馬不朽動作史詩神話

撰文： 編輯部 | 發布日期： 2026年07月14日

奧德賽 The Odyssey

資料
發行: 環球影業 (香港) 有限公司
導演: Christopher Nolan 基斯杜化路蘭
主演: Matt Damon 麥迪文、Tom Holland 湯姆賀倫、Anne Hathaway 安妮夏菲慧、Robert Pattinson 羅拔柏迪臣、Lupita Nyong'o 雷碧達尼安高、Zendaya 辛蒂雅、Charlize Theron 查理絲花朗
級數: 待定
片長: 173分鐘
上映日期: 2026年7月16日

故事大綱

環球影業榮譽呈獻全球矚目鉅製《奧德賽》（The Odyssey），是奧斯卡最佳導演基斯杜化路蘭繼《奧本海默》後的最新力作，將荷馬筆下不朽動作史詩經典神話，搬上大銀幕，成為首部完全使用IMAX®底片攝影機拍攝的長篇電影。奧德修斯在特洛伊戰爭後，展開驚心動魄的返鄉征途，歷盡無窮無盡考驗，最終與摯愛重逢。《奧德賽》雲集超華麗卡士，包括麥迪文、湯姆賀倫、安妮夏菲慧、羅拔柏迪臣、雷碧達尼安高、森瑪花摩頓、尊裏古查犘、辛蒂雅、查理絲花朗、莊柏恩瑟、赫密殊柏特爾、標艾榮、Elliot Page、Benny Safdie、哥里賀堅斯、米亞高芙等。

基斯杜化路蘭繼《奧本海默》後最新力作 全片採用IMAX技術拍攝不朽動作史詩

全球矚目鉅製《奧德賽》（The Odyssey）由環球影業榮譽呈獻，是奧斯卡最佳導演基斯杜化路蘭繼橫掃全球的《奧本海默》後的最新力作。路蘭今次大膽挑戰文學史上最偉大的神話文本，全片採用頂級IMAX技術拍攝，旨在以最震撼的銀幕奇觀與極具壓迫感的視聽語言，將荷馬筆下不朽的動作史詩經典神話完美還原，帶領觀眾親歷一場跨越凡人極限的洪荒冒險。

超華麗神級卡士雲集大銀幕 歷盡無窮考驗展開驚心動魄的返鄉征途

電影故事聚焦於傳奇英雄奧德修斯在特洛伊戰爭後，所展開那段驚心動魄、長達十年的返鄉征途。他在波濤洶湧的大海上歷盡無窮無盡的考驗、神明捉弄與妖魔誘惑，最終憑藉智慧與意志重返家園與摯愛重逢。本片更雲集了荷里活近年最頂級的超華麗卡士陣容，包括麥迪文（Matt Damon）、湯姆賀倫（Tom Holland）、安妮夏菲慧（Anne Hathaway）、羅拔柏迪臣（Robert Pattinson）、雷碧達尼安高（Lupita Nyong'o）、辛蒂雅（Zendaya）及查理絲花朗（Charlize Theron）等群星交鋒，絕對是今年暑期檔期最不容錯過的特級大作。

亮點一：基斯杜化路蘭史詩回歸，現代視角改編千年經典

繼《奧本海默》橫掃奧斯卡後，基斯杜化路蘭首度挑戰神話史詩題材。電影改編自荷馬流傳千年的同名史詩，路蘭將這部「西方文化的奠基之作」以樸實、現代的基調重新演繹，讓三千年前的故事與當代觀眾產生共鳴。

亮點二：超豪華卡司齊聚，角色深度超越神話

金像影帝麥迪文飾演奧德修斯，演繹這位「會犯錯、會恐懼、也會被慾望拉扯」的非完美英雄；安妮夏菲慧 飾演以智慧對抗命運的潘妮洛普，為角色親自學習古代織布技藝；湯姆賀倫 飾演成長中的鐵拉馬庫斯，展現從男孩到男人的蛻變。

此外，羅拔柏迪臣、雷碧達尼安高、森瑪花摩頓、尊裏古查犘、辛蒂雅、查理絲花朗 、莊柏恩瑟、赫密殊柏特爾、標艾榮、Elliot Page、Benny Safdie、哥里賀堅斯、米亞高芙等巨星加盟，陣容堪稱夢幻。每位演員都為角色注入獨特魅力。

亮點三：影史創舉！全片 IMAX 菲林攝錄機拍攝

《奧德賽》是全球首部 100% 使用 IMAX 菲林攝錄機拍攝的劇情長片。全片耗費 210 萬英尺菲林，長度超越多倫多到紐約的距離。新型 IMAX 攝錄機的碳纖維部件更與一級方程式賽車所用材質相同，呈現極致細膩的畫面質感。

亮點四：橫跨六國實景拍攝，打造沉浸式神話世界

電影橫跨摩洛哥、希臘、意大利、冰島、蘇格蘭等地取景。製作團隊在摩洛哥搭建了佔地 2.5 英畝 的特洛伊城；在意大利法維尼亞納島的 15 世紀山頂城堡拍攝伊薩卡王宮；更遠赴冰島午夜太陽下拍攝冥府場景。每一個場景都力求真實，拒絕依賴數碼特效。

亮點五：基斯杜化路蘭過去作品的集大成之作

《奧德賽》是基斯杜化路蘭的第 13 部長片，也是他創作生涯的一次總盤點。這部史詩集結了他過去所有電影的精髓——從《奧本海默》的非線性敘事與道德掙扎，到《潛行凶間》的多層世界與極端環境；從《鄧寇克大行動》的實拍極限與沉浸感，到《星際啟示錄》的情感核心與人性探索，再到《TENET天能》的複雜時間結構。基斯杜化路蘭將二十多年的電影製作經驗全部傾注其中。

《奧德賽》的幕後故事

《奧德賽》由奧斯卡金像獎®得主基斯杜化路蘭執導，將荷馬的英雄史詩搬上大銀幕，這部文學作品被視為西方文化的奠基之作。這部電影橫跨六個國家取景，匯集了眾多明星，是路蘭的第十三部長片，實現了他多年來全片採用 IMAX 菲林攝錄機拍攝的夢想，並代表了他迄今最沉浸式、最宏大的電影體驗。

史詩起源：荷馬與《奧德賽》

《奧德賽》是一部鴻篇巨制，全詩共 12,109 行，相傳為荷馬所作（其真實性至今仍為現代學者所爭論）。它與前傳《伊利亞德》被認為創作於公元前 8 世紀，儘管內容很可能在幾代口述故事講述者的傳唱中不斷演變。兩者共同構成了一個關於青銅時代終結的奇幻神話。

《奧德賽》是一部獨特的史詩。它採用非線性敘事，穿插著大量的閃回、平行情節、故事中的故事以及元敘事，圍繞著兩個核心人物展開：伊薩卡國王奧德修斯，他以標誌性的「木馬屠城」計策為阿伽門農贏得了戰爭；以及他的年輕成人兒子鐵拉馬庫斯，當父親前往特洛伊時，他還只是個嬰兒。奧德修斯踏上了返鄉之旅的關鍵階段，途中遭遇了諸神、怪獸、風暴和悲劇的重重阻礙；與此同時，鐵拉馬庫斯在伊薩卡島上危機四伏，他和母親潘妮洛普的生命岌岌可危：一群如狼似虎的王子和貴族佔據了王宮，正逼迫王后放棄奧德修斯，另嫁他人，並擁立他人為王。

製作理念：現代視角下的古老史詩

《奧德賽》的核心是兩個相互關聯的主題，表達了古希臘文化中至關重要的理想和價值觀。首先是「主賓禮儀」（xenia），即向陌生人慷慨款待的習俗。這也被稱為「宙斯的律法」，被視為一種公民和神聖的義務，無論是主人或客人違反此規範都被視為可恥和不敬神。這種習俗有助於希臘培養盟友並建立貿易網絡。第二個主要主題是「歸鄉」（nostos），它既指實際的返鄉之旅，也指精神上的重生過程。在這個過程中，對家鄉及其帶來的種種益處——與親人團聚、重獲失去的頭銜和財富、塑造更加成熟、充滿活力的自我的追尋，需要經歷考驗或重塑人格的磨難。

路蘭自小學時代便接觸《奧德賽》的節選本，其奇幻元素——木馬屠城、獨眼巨人、以歌聲迷惑水手的海妖塞壬——深深烙印在他腦海中。他回憶：「我記得觀看高年級學生表演的戲劇改編版，我尤其被木馬屠城的故事和那些明顯的奇幻元素所吸引。對我們很多人來說，它一直都在，在腦海深處。當你在現代故事的改編中遇到這些元素時，這種感覺就非常強烈。」

雖然《奧德賽》對試圖改編它的編劇來說是一項艱鉅的任務，但路蘭過往的作品為他做好了充分準備。這首詩的非線性敘事和兩個交織人物——奧德修斯和鐵拉馬庫斯——的平行冒險，類似於路蘭在《奧本海默》中的手法。它包含了許多不同的情節單元，設置在各種極端環境中，很像《潛行兇間》；它也有一系列動作場面，從涉及對立軍隊的大規模戰鬥到進入危險地點的潛入任務，這些都是路蘭在《鄧寇克大行動》和《TENET天能》中曾面臨過的挑戰。

奧德修斯是路蘭所有主角的神話典範：足智多謀、原則堅定卻又道德模糊，其性格複雜而神秘。路蘭希望他這個設定在近 3000 年前的故事版本，能引起現代觀眾的共鳴。他的願望與最早的那些吟遊詩人不謀而合，他們吟唱著自己改編的詩歌，調整句法，引入地域詞彙，強調某些主題，或改變情節，以便讓聽眾在故事中找到自己的影子。路蘭說：「我在創作劇本時就決定要讓這部電影通俗易懂。我希望《奧德賽》的世界能夠讓現代觀眾產生共鳴。我們不希望它看起來或聽起來像之前那些以古代為背景的電影，因為許多此類電影都借鑒了特定時期的藝術和音樂，例如 18 和 19 世紀歐洲的新古典主義繪畫或浪漫時代的管弦樂作品。我們希望用一種樸實、現代、貼近現實的基調來奠定故事的基礎。」

角色介紹

奧德修斯 Odysseus（麥迪文 Matt Damon飾） 在以一場精心策劃的計謀結束了特洛伊圍城戰，並由此引發了毀滅性的後果之後，奧德修斯和他的忠誠士兵揚帆起航，返回家園：伊薩卡，一個島嶼王國，英雄的妻子潘妮洛普和兒子鐵拉馬庫斯正在那裡等待著他。他曲折蜿蜒的歸途受到洶湧力量的困擾、不友善的居民以及他自己的愚蠢和良心的掙扎，最終導致了充滿波折的重逢和道德的拷問。

為了飾演奧德修斯，基斯杜化路蘭邀請了麥迪文，他憑藉《驕陽似我》一舉成名（並憑藉共同編寫其劇本贏得奧斯卡金像獎®），其眾多令人難忘的演出包括他在《火星任務》和《不敗雄心》中獲得奧斯卡®提名的角色。由於他們之前的合作——麥迪文在《奧本海默》中飾演製造炸彈的萊斯利格羅夫斯上校，在《星際啟示錄》中飾演誤入歧途的太空人Dr. Mann——路蘭毫不懷疑這位演員能夠完美詮釋並引領《奧德賽》。 為了準備這個麥迪文所說的「一生中的角色」，這位《叛諜追擊》系列的明星練就了一身動作英雄的身材，不僅是為了更好地塑造角色，更是為了應對拍攝過程中的種種挑戰。迪文說：「路蘭在我們最初的幾次會面中就告訴我，這將是一部艱難的電影。我說，『是的，我知道。』然後他說，『不，這將是一部非常非常辛苦的電影。』從最開始，我就非常清楚他希望我擁有怎樣的體型，以及保持健康對拍攝的意義。在拍攝期間，我格外注重自己的健康、營養和休息，避免任何可能拖慢拍攝進度、耽誤拍攝時間的意外傷病。」

在旅程結束時，迪文表示他對自己職業生涯中這次開創性的經歷深感感激。「我覺得我的整個人生似乎都在為這部電影做準備，就規模而言，這是我拍過的最宏大的電影。毫無疑問，這是我做過的最具野心的電影。我不知道我們還能以這種方式拍電影多久，所以整個拍攝過程中我都懷著一種近乎懷舊的心情。它真的改變了我對困難和挑戰的看法。」

潘妮洛普 Penelope（安妮夏菲慧 Anne Hathaway飾) 潘妮洛普複雜而謹慎，這位優雅的王后兼妻子，其優雅外表下隱藏著鋼鐵般的意志和暗流湧動的怒火。她在等待奧德修斯歸來的同時，同時還要忍受那些覬覦她的求婚者的糾纏——習俗禁止她拒絕這些求婚者。她憑藉著與丈夫不相上下的智慧，將他們拒於門外。在拯救自己和所有珍惜之物的鬥爭中，她展現出了遠勝於那些試圖佔有她的男人的實力。

為了飾演潘妮洛普，基斯杜化路蘭再次選擇了另一個值得信賴的合作夥伴，奧斯卡金像獎®得主安妮夏菲慧（《孤星淚》），她曾在《蝙蝠俠—夜神起義》中飾演反英雄貓女，並在《星際啟示錄》中飾演太空人科學家。她備受讚譽的職業生涯中的其他演出包括《愛與痛的「嫁」期》，該片為她贏得了奧斯卡®提名、《穿Prada的惡魔》及其最近的賣座續集。

令安妮印象深刻的《奧德賽》改編版中的許多方面之一，是其對潘妮洛普的視角。安妮說：「這麼多年來，我一直在構思這個故事，但路蘭筆下的潘妮洛普超越了我所能預期的一切。她內心充滿激情與活力。我非常欣賞的一點是，路蘭賦予了潘妮洛普一種可能，那就是她可能感到不被理解，而這正是她與奧德修斯之間紐帶的一部分。我也覺得路蘭真正關注奧德修斯和潘妮洛普之間的關係，這一點很好。他們對其他人來說是重要的人物，但在很多方面，故事的關鍵在於他們對彼此意味著什麼，以及他們在一起時所體驗到的生活品質。」

安妮維為扮演潘妮洛普所做的一項準備：學習用織布機織布。安妮說：「基斯杜化路蘭和Emma Thomas在北加州為我找到了最了不起、最傑出的老師，她精通使用古老的織布機織布。我們從一台簡單的入門級織布機開始，逐步過渡到一台更大的織布機。那一刻，一切都豁然開朗，彷彿我掌握了一項人類賴以生存的基本技能。當然，要學會用織布機織出真正精美複雜的作品，需要多年的學習。但我很感激自己學到了這些，這樣我才能在這個氛圍之前讓我擁有那種氛圍。讓你相信潘妮洛普本人已經在她的織布機前工作了多年。」

鐵拉馬庫斯 Telemachus（湯姆賀倫 Tom Holland飾） 作為奧德修斯和潘妮洛普的獨子，鐵拉馬庫斯為自己的性命和母親的命運擔憂，因為一群如狼似虎的男人正設法娶她為妻，以控制伊薩卡。他遊歷愛奧尼亞群島，尋找關於父親失蹤的真相，並期盼父親早日歸來。他的旅程是一個成長故事，他必須加速成熟，以幫助拯救他的家庭並守護伊薩卡的未來。

飾演鐵拉馬庫斯的是湯姆賀倫，他在 2014 年的災難片《海嘯奇蹟》中嶄露頭角，成為一顆冉冉升起的新星，並憑藉在漫威電影宇宙中飾演蜘蛛俠而獲得國際聲譽。他因在《失落之城》、《秘境探險》和 Apple TV+ 劇集《擁擠的房間》中的表演而獲得了進一步的聲譽和讚譽。湯姆說：「鐵拉馬庫斯是一個男孩在成長過程中經歷蛻變的男人：他保護母親，並與他以為已經失去的父親重逢，但同時，這也是一個年輕人看清自己所處世界的瘋狂，並努力找到自己在其中位置的故事。」

路蘭說：「我以前從未有機會與湯姆合作，但一直很欽佩他非凡的才華。與他合作後，我更加確信他是他這一代最偉大的演員之一，他對工作的投入和專注，將天賦與旨在體現角色真實性的嚴謹過程結合起來。《奧德賽》在很大程度上是鐵拉馬庫斯成長的故事，湯姆對這個角色的層次和複雜性帶來了細膩的理解，這對故事至關重要。」

Emma Thomas補充說：「我想我以前從未真正意識到湯姆的肢體表演有多麼出色。當然，我看過他的作品，但只有親眼看到他表演，才能真正理解。事實上，因為鐵拉馬庫斯是一個仍在成長、培養自身力量和品格的年輕人，有些時候路蘭不得不說，『別演得太完美！你還沒達到專家的水平！』他真是太棒了。」

湯姆必須在工作中培養的一項新技能有些諷刺：雖然他作為蜘蛛俠已經花了十多年時間拍攝近代電影史上一些最複雜的動作場面，但《奧德賽》要求他在達到類似標準的同時，還要展現他的面部表情。湯姆說：「我們不是為了動作而動作；我們是為了服務角色和推動故事發展，」我們拍攝了這一場打鬥戲。我學會了；並完全掌握了。我們拍了幾次，路蘭說，『我需要你更好地融入另一個角色的行動中。』這並非我經常需要考慮的問題。我習慣了戴著面具遊戲，所以我必須學習如何在宏大的打鬥場面中融入更多表演元素。」據所有報導，他表現出色。路蘭說：「湯姆必須對他的那場打鬥戲瞭如指掌，而且他必須能夠快速、高效地完成，並且根據我們的需要連續幾天重複拍攝。幸運的是，他是一個非凡的運動員。」

與路蘭、他的團隊以及全體演員合作，是湯姆職業生涯的巔峰體驗。湯姆說：「這讓我想起 18 歲時第一次和所有復仇者聯盟成員一起在片場，被它震撼到的感覺，我只是覺得自己能成為其中的一部分非常幸運。每個人都發揮出了最佳水平。每天我都能看到這些優秀的人們竭盡全力，做到最好。這真是一種享受。」

安提諾烏斯 Antinous（羅拔柏迪臣Robert Pattinson飾） 在眾多佔據奧德修斯在伊薩卡王宮的追求者中，沒有誰比安提諾烏斯更陰險，他對潘妮洛普拒絕選擇新丈夫失去了耐心，於是策劃了一個計謀來強迫她就範。

為了飾演安提諾烏斯，基斯杜化·路蘭選擇了他《TENET天能》的明星之一羅拔柏迪臣，他因在《吸血新世紀》系列中飾演愛德華而聲名鵲起，現在則在《蝙蝠俠》電影中飾演黑暗騎士。

羅拔柏迪臣很快就確定了對安提諾烏斯的特定詮釋。羅拔柏迪臣說：「安提諾烏斯代表了一種缺乏道德的現代性。我希望他在這個相當原始的環境中顯得光鮮亮麗。他很愛炫耀，但他並不想打仗。他可以唆使別人訴諸暴力，但他自己想要的是一種竊取的榮譽。他想享受那些更優秀的人所獲得的財富。」為了幫助實現他對這個角色的構想，羅拔與服裝設計師Ellen Mirojnick密切合作。羅拔柏迪臣說：「我們最終用不同類型的材料做了很多實驗，我們還用金線做了實驗——這暗示著安提諾烏斯穿著金色內衣。」

在意大利法維尼亞納島拍攝三週，劇組每天都要徒步攀登陡峭的山坡前往一座古老的城堡——這段路程雖然艱辛，卻也讓演員和工作人​​員更加緊密地聯繫在一起。羅拔柏迪臣說：「當你在拍攝路蘭的電影時，你需要穿著涼鞋和全套戲服，徒步 45 分鐘上山，但這確實會改變你。你會感覺自己真的在執行一項任務，前往某個地方，這是一種很好的平衡。劇組的每一位成員，每一位演員，都在經歷同樣的事情。這是一種積極的增進感情的體驗。」羅拔柏迪臣第二次與路蘭合作，讓他更加欽佩這位導演的電影製作方式。

海倫與克呂泰涅斯特拉 Helen and Clytemnestra（雷碧達尼安高 Lupita Nyong'o飾） 海倫是斯巴達王后，嫁給了墨涅拉俄斯國王。海倫與Paris之間曖昧的關係——一個被她傳說中的美貌深深吸引的年輕人，竟將她從家鄉（以及丈夫）擄走，帶到了特洛伊，由此引發了特洛伊戰爭。古代文學中最大的謎團之一是，海倫是被Paris劫持，還是自願跟他走的。現在，在一場血腥的十年戰爭，以墨涅拉俄斯（艾美獎得主Jon Bernthal）和希臘人的慘勝告終後，墨涅拉俄斯帶著他的戰利品——海倫——凱旋而歸。他們之間似乎還有一些問題需要解決。

飾演傳說中「傾國傾城」的海倫的是雷碧達尼安高，她在大銀幕處女作《被奪走的12年》中贏得了奧斯卡®獎，此後主演了《黑豹》和《無聲絕境外傳：首襲日》等備受讚譽的電影。雷碧達說：「飾演一個在希臘神話中被稱為世上最美麗女人的角色，實在令人生畏，但我真的很有興趣去了解美貌背後的那個女人是誰。說實話，為了路蘭，我甚至願意去拉電纜，所以當他告訴我他希望我扮演誰時，我確實震驚了。」結果，他希望她扮演的不止一個角色。雷碧達尼安高還飾演海倫的孿生姐妹克呂泰涅斯特拉，邁錫尼王后，也是殘暴專橫的阿伽門農國王（艾美獎得主Benny Safdie；《奧本海默》、《甘草薄餅》）的妻子。儘管性格迥異，海倫和克呂泰涅斯特拉的婚姻都充滿波折，只是原因不同。

卡呂普索 Calypso（查理絲花朗 Charlize Theron飾） 在返回伊薩卡家園的旅程中，迷途的奧德修斯在俄奇吉亞島上度過了一段漫長的停留，這裡是迷人的卡呂普索的家園，在希臘神話中被視為寧芙，是老神阿特拉斯的女兒。 飾演卡呂普索的是查理絲花朗，《末日先鋒：戰甲飛車》的女主角，她憑藉在《美麗女狼》中的主演表演贏得了奧斯卡金像獎®，並以《對抗性侵犯》和《爆炸性醜聞》兩部劇情片獲得奧斯卡提名 。 與海倫不無相似之處，卡呂普索的動機和性格數個世紀以來一直備受爭議。她是讓奧德修斯瞥見永生的景象，還是阻止他找到回家的路？她是避難所還是牢籠？她愛他，還是僅僅想佔有他？隨著時間的推移，卡呂普索被視為反派和悲劇人物。

雅典娜 Athena（辛蒂雅 Zendaya飾） 在希臘神話中，雅典娜被認為是宙斯的女兒，是工藝、戰爭和智慧的女神。特洛伊城陷落後，她時常出現在奧德修斯面前，提醒他自己的身分、所作所為、以及未來的方向。為了飾演雅典娜，基斯杜化路蘭選中了辛蒂雅，她憑藉在《挑戰者》、《大娛樂家》以及《蜘蛛俠》和《沙丘瀚戰》系列中的角色贏得了全球讚譽。當她的搭檔兼伴侶湯姆賀倫獲得鐵拉馬庫斯這個角色時，她為他感到非常興奮。當湯姆從與導演會面後回家帶回一些消息時，她更加興奮了。辛蒂雅說：「我記得湯姆接到電話時，我為他能有機會參與基斯杜化路蘭的下一部電影而欣喜若狂，我從未想過會有機會讓我們倆都能參與其中。我只是為他將要出演而感到興奮。所以，當他回家說，『路蘭想和你談談。』我說：『等等——什麼？！』感覺就像中了彩票一樣。能夠看著每個人工作，看著你所愛的人工作，然後還能和他們在一起，和他們一起工作，這太特別了。」

辛蒂雅通過關注雅典娜的人性品質以及她與奧德修斯的聯繫，找到了詮釋這個角色的方法。辛蒂雅說：「我真正被這個角色的情感層面所打動，雅典娜成為了奧德修斯內心道德掙扎的化身。你會意識到，這位女神的化身是一種嚴厲的愛，指引著他，陪伴他走過這段旅程。在更深層的意義上，我認為他被自己的決定和他所造成的痛苦所困擾。接受這一切，是他努力人身邊的一部分。」

正如她所扮演的智慧化身，辛蒂雅說，這次經歷讓她印象最深的是路蘭改編版中蘊含的更深層含義。「我覺得它非常人性化和情感化，這是一個關於愛的故事，無論是對你的家人、你的孩子還是你的伴侶的愛。但歸根結底，這是對其他人類的愛的故事。在電影中，這在宙斯的法則中得到了體現，也就是我們現在所知的黃金法則：己所不欲，勿施於人。這一點我們需要時常提醒自己。我們常常忘記將他人視為人，從他們的角度對生活的意義。」

瑟西 Circe（森瑪花摩頓 Samantha Morton飾） 瑟西是一位性格質樸的女巫，獨自生活在埃阿亞島上。她不習慣有訪客，而那些對她態度粗魯、行為不當的冒犯者往往會遭遇奇怪卻又帶有諷刺意味的命運。在希臘神話中，她被認為是古老太陽神赫利俄斯和海洋仙女珀耳塞Perse的女兒。

飾西的是森瑪花摩頓，一位兩度獲得奧斯卡®提名的演員（《甜蜜與卑微》、《紐約客》），她的其他作品包括《默文卡拉》、《未來報告》和《The Messenger》。 森瑪花摩頓將她與路蘭合作《奧德賽》的經歷稱為一次「重生」，讓她重新感受到電影的力量和可能性。她說：「我從12歲左右就開始演戲了，已經演了很久很久了。現在很多導演都希望你到場後就按部就班地完成工作。但如果有人既對你寄予厚望，又不害怕指導你、與你合作、與你共同創作，並幫助你進步，那真是太棒了。所以，能夠接受指導，並超越自己想像的極限，精湛感覺非常奇妙。」

歐墨魯斯 Eumaeus（尊裏古查犘John Leguizamo飾） 歐墨魯斯是奧德修斯忠誠而健談的朋友和牧豬人，在國王離家的許多年裡，他一直忠實地照料著伊薩卡島上的潘妮洛普和鐵拉馬庫斯。歐墨魯斯和他那隻鬥志旺盛的狗阿戈斯，在王室阻止潘妮洛普那些卑鄙的求婚者及其暴力的最終陰謀的努力中發揮了至關重要的作用。

飾演歐墨魯斯的是尊裏古查犘，他在荷李活近 40 年的演藝生涯包括《豔倒群雌》、《情陷紅磨坊》和《殺神John Wick》等電影，而他備受讚譽的個人秀，包括《Freak!》和《Latin History for Morons》，為他贏得了艾美獎和東尼獎。

為了準備扮演一個失明的角色，尊裏古查犘諮詢了一位年幼時失明的朋友。在與化妝部門測試能製造白內障錯覺的隱形眼鏡時，尊裏古查犘提出了一個想法，每個鏡片應該是不同的顏色。這個選擇為角色打造了一種獨特的造型，但當他照鏡子時，卻感到有些不安。尊裏古查犘說：「他們得讓我看起來老幾十歲，頸部要有皺紋。頭髮被漂白——正如美容業所說的『燙乾了再晾在外面』。他們會拉伸我的臉，然後製造皺紋、老年斑和破裂的微血管破裂。這一切都太逼真了，也太讓人感到不安了。我想，『如果我變得這麼老，我會看起來像這樣嗎？』」

雷吉扎莫的另一位聯合主演話不多：那隻扮演阿戈斯的狗。「那隻狗是葡萄牙波登哥犬，世界上大概只有 75 隻左右。它們是古老的意大利品種。」

關於攝影

《奧德賽》是路蘭與攝影指導Hoyte van Hoytema的第五次合作，Hoyte van Hoytema於 2023 年憑藉《奧本海默》的攝影贏得了奧斯卡®獎。除了《星際啟示錄》、《鄧寇克大行動》和《TENET天能》之外，Hoyte van Hoytema其他備受讚譽的作品包括《生人勿近》、《擊情手足》和《007：鬼影帝國》。兩人共同追求一種「親密的史詩」美學——「我們的目標是在非常親密的尺度上製作一部史詩，讓人們置身於英雄的處境，感受他的渴望與道德掙扎。它是一個關於一個男人不惜一切代價回到妻兒身邊的個人故事，背景設置在一個極具戲劇性、極具電影感的環境中。」

IMAX 革命：The Keighley 攝錄機

路蘭自 16 歲起夢想全片用 IMAX 拍攝，但 IMAX 相機的噪音問題一直是障礙，這種噪音妨礙了特寫對話場景的拍攝，因為演員必須大喊才能蓋過攝錄機的聲音。——麥迪文曾形容其噪音如同「有人在你臉上開攪拌機」。為了《奧德賽》，路蘭要求 IMAX 開發新一代靜音相機，最終成功研發出命名為 「The Keighley」 的攝錄機，以紀念已故 IMAX 首席質量官 David Keighley 及其妻子 Patricia。 新型相機裝上隔音罩後重達 300 磅，使它們難以搬運和定位。它們也很笨重，而且會影響演員在片場的視線。此外，IMAX 菲林攝錄機的片盒因為菲林非常巨大和厚實，只能裝載幾分鐘的菲林；拍攝三分鐘後，攝錄機就需要重新裝片。為了解決問題，一個由六名工作人員組成的團隊負責將裝有隔音罩的攝錄機拖到任何需要的地方。路蘭和van Hoytema的團隊通過安裝一個鏡子系統來解決視線問題，使演員在表演時能夠看到彼此。van Hoytema 說：「任何曾經用 IMAX 拍攝過哪怕一小段測試片的人，都會立刻理解它的威力。這是一台不會說謊的攝錄機；它具有如此美麗的景深和解析度。它是有機圖像創作的大師級作品。」拍攝進行到中期，一場麥迪文和安妮夏菲慧的深情對話測試成功，團隊從此放棄備用相機，全片以 IMAX 完成。van Hoytema 說：「那時我們才知道，我們可以全片用 IMAX，不需要備用計劃。當我們再次出國拍攝時，甚至沒有帶其他攝錄機。」

-《奧德賽》使用了 210 萬英尺的菲林，長度超過從多倫多到紐約的距離。製作同時使用了傳統的 IMAX 菲林攝錄機和新型 IMAX Keighley 菲林攝錄機®。
-新型 IMAX Keighley 菲林攝錄機的碳纖維部件與一級方程式賽車和高性能超級跑車所使用的相同。

燈光創新：玩「火」

為了拍攝夜間特洛伊陷落，路蘭拒絕使用現代燈具，要求「全火光照亮」。van Hoytema 說：「我真的很想用火來照亮整部電影。但這是不切實際的，原因有很多，其中最重要的是安全問題。」團隊研發三角形 LED 板，內嵌六角形蜂巢式燈泡，製造出他們稱為「金字塔」的裝置，能發出動態火光顏色，於佈景中分佈數百個，效果等同於真實火炬卻無火災風險。van Hoytema 形容這是一次「用光寫作的藝術」——「一開始只是少量生產，但後來發展成了一個相當大的項目，我們有一個完整的組裝團隊，生產了數千個並運送給我們。僅在特洛伊場景中，我們就用了數百個，將它們散佈在城市佈景中，完美地呈現出我們想要的火焰效果。」

製作設計與拍攝場地

為了創造《奧德賽》的世界，基斯杜化路蘭再次與美術指導Ruth De Jong合作，她曾憑藉《奧本海默》獲得奧斯卡®提名。她是路蘭在 2024 年春天完成劇本後，與Emma Thomas為《奧德賽》招募的第一個人。她形容接下這個項目時的感覺是「敬畏與恐懼的混合」

拍攝場地

電影橫跨六個國家拍攝，分別是摩洛哥、希臘、意大利、冰島、蘇格蘭和美國，歷時 91 天。路蘭說：「我們的故事在地中海開始和結束，但為了將中間的地點變得生動，我們需要截然不同的景觀——惡劣的海洋、風、雨、雪。為了達到荷馬最初讀者所擁有的奇幻視野，你需要所有這些。極端的氣候和景觀至關重要；我想創造一個世界，在那裡你真的可以想像你和奧德修斯在同一艘船上。」

特洛伊城

-特洛伊的佈景佔地超過 2.5 英畝，即超過 110,000 平方英尺，足以容納 2,000 名臨時演員和 60 多座建築物。這些建築包括雅典娜神廟，這是佈景中最大的建築，寬 48 英尺 8 英寸，深 86 英尺 4 英寸，高 37 英尺。Ruth的團隊還手工建造了通往廣場和神廟的巨大石階。
-製作還建造了可運作的特洛伊城門，以及帶有定制城垛的圍牆。
-每個元素都經過設計，以與Aït Benhaddou結合，並有助於在鏡頭中實現特洛伊的宏偉規模。製作還用起重機吊裝了 15 棵成熟的橄欖樹，為新建的佈景部分帶來綠色。

特洛伊木馬

-不同於傳統帶輪設計，路蘭的木馬被設計成「獻給海神的祭品」——半埋在沙灘、被海浪拍打，高 35 呎，無輪子，需靠人力拖行。路蘭說：「如果你要讓人們相信特洛伊人會把這個獻禮帶進城市，那必須是一個好的把戲。我想讓它難以運進城，這樣更可信。」
-美術部門建造了多匹以應付不同場景，拍攝時木馬多次被拖行至解體，De Jong 笑言「牠需要九條命」。

伊薩卡王宮

-選址 15 世紀聖卡特琳娜城堡，位於海拔 1,030 呎的山頂，無道路可達。劇組每日徒步登山，並以直升機和纜車運送器材。
-因修建道路的請求卻被拒絕，執行監製 Thomas Hayslip 建造了纜車並組建直升機艦隊。，並召集了一支小型直升機隊，將設備和物資運送到聖卡特琳娜城堡的山頂。
-宮殿內的大多數場景都是在洛杉磯的攝影棚拍攝的。De Jong複製了青銅時代的建築細節和元素，同時借鑒了聖卡特琳娜城堡的風格和質感，她設計的寬敞佈景包含多個房間，包括潘妮洛普的寢宮和「megaron」，古希臘宮殿的核心建築。這棟建築共有三層，長寬均與一個足球場相當。

獨眼巨人洞穴

-選用真實的內斯特洞穴（Nestor's Cave），這座洞穴長65英尺，寬52英尺，拱形天花板高達95英尺，曾是新石器時代人類棲息地，並與多個希臘神話相連——傳說赫爾墨斯曾在此藏匿從阿波羅偷來的牛。 冥府
-奧德修斯前往冥府尋求冥府指引的場景則取景於世界之巔：冰島。路蘭在六月在冰島拍攝，當時正值午夜陽光普照的詭異時期，地處荒涼，風雨交加。路蘭說：「我很早就決定要用冰島的景色來展現冥府，向北深入寒冷，正是奧德修斯離家最遠的心理象徵。」

船艦與海上拍攝

在電影中，奧德修斯和他的船員在戰後旅程中全程乘船。路蘭的目標是捕捉青銅時代海上航行的那種原始體驗——船上人員所感受到的美麗、艱辛和恐懼。這意味著要找到古船。

主船為挪威全尺寸古船 Draken，按青銅時代工藝建造，曾兩度橫跨大西洋。船體和索具與邁錫尼時代研究相符，美術部門僅作微小修改。演員需接受真實划槳和揚帆訓練——海事總監 Neil Andrea（曾參與《鄧寇克大行動》和《職業特工隊》系列）說：「Rowing for hours on end is not fun; you quickly learn to appreciate the invention of the engine.」船槳極其危險——若掉落或錯過海浪，可折斷肋骨或將人拋出船外，路蘭決定在電影中戲劇化呈現這一點。

拍攝跨越摩洛哥、希臘、冰島、蘇格蘭等地，經歷六級大風、冰雨和巨浪。Neil Andrea 說：「我們在希臘的第一個水上日子，風速達到了六十節，毫不誇張。當地人看著我們，好像我們瘋了。但我們安全而緩慢地進行，盡我們所能拍攝。一旦上了船，你就下不來了。每一次水上拍攝都像軍事行動，沒有一天是閒着的。」到製作結束時，船隊已航行數千英里，經歷了電影史上最苛刻的海上拍攝條件之一。

關於服裝設計

服裝設計師 Ellen Mirojnick（《奧本海默》奧斯卡提名）為《奧德賽》設計了 5,300 件 服裝，團隊超過 500 人，分佈洛杉磯、摩洛哥、意大利、希臘、冰島、蘇格蘭、西班牙、英國、紐約和新西蘭九個地區。她形容設計過程「由內而外」——「我從文本開始，然後貫穿歷史，最後以神話結束。我們進行了大量的時代探索。將世界扎根於新的神話現實中，使用剪影邏輯、通過服裝表現的社會等級制度以及戰爭實用性，創造出一種潛意識的可信度。」

Mirojnick 堅持使用天然物料——手織亞麻、羊毛、真青銅——因為 IMAX 鏡頭下任何合成纖維都會立即「露餡」。她說：「IMAX 是一種毫不留情的格式，我這麼說是最大的讚美。它向你展示一切。每一根織線、每一根纖維、每一批染料、每一針。」所有金屬經化學腐蝕、敲擊、打磨，呈現真實的歲月痕跡；布料經過數月暴曬、浸泡鹽水、人工磨損。「我們不是要讓盔甲看起來舊，而是要讓它看起來被使用過，就像剛從土裡挖出來。電影青銅在 IMAX 上會立刻崩潰，但真正的青銅——深色的銅綠、氧化、凹痕——具有攝錄機能理解的深度。」

特洛伊戰場一日拍攝，需為數百名臨時演員準備多套不同損傷程度的服裝，並保持連戲。Mirojnick 形容這是「一場現場交響樂編排」：「數百人同時移動，但一切都必須保持極其精確。灰塵幾乎立刻覆蓋一切。在拍攝之間不斷修補、重新繫緊盔甲、重新分層服裝。令人興奮的是看到規模變得人性化——在數百名表演者中間，你突然注意到很小的細節：一件受損的盔甲如何貼合某人，或者灰塵如何改變了布料的顏色。」

-為《奧德賽》設計和製作的服裝總數為 5,300 件。
-在洛杉磯，服裝部門的運作中心，米羅尼克的團隊包括 175 名藝術家，包括助理、插畫師、雕塑家、模具製造商、製造商、專業服裝師、裁剪師、懸垂師、皮革製造商、做舊藝術家畫家、懸垂師和圖案製作者、紡織藝術家、試衣師和現場服裝師，專門致力於主要演員服裝和盔甲的開發和生產。
-Ellen Mirojnick監督了一個超過 500 人的團隊，分佈在洛杉磯、摩洛哥、意大利、希臘、冰島、蘇格蘭、西班牙、英國、紐約和新西蘭。

化妝與髮型設計

化妝設計師 Luisa Abel（《奧本海默》奧斯卡提名）和髮型設計師 Gloria Casny（《獨行俠》奧斯卡提名）加入。Luisa Abel說：「我們的第一個挑戰是將神話扎根於現實。電影的每個片段都有截然不同的類型基調和視覺身份，需要感覺真實可信。許多產品是定制生產的，專門用於創造更自然、更具歷史感的造型。」

-Luisa Abel需要組建一個能夠處理各種不同化妝領域的團隊：包括美容、鬍鬚造型、假體、老年妝和紋身遮蓋。這支由來自美國、英國和義大利的藝術家組成的巡迴團隊，規模因國家而異，取決於專案規模和需求。在冰島和摩洛哥，他們也得到了當地專業人士的協助。總共約有90位化妝師參與了整部電影的雕塑、模具製作、鬍鬚製作和假體佩戴工作。此外，Luisa Abel還得到兩個特效化妝實驗室的支持，一家位於美國，一家位於英國。
-Gloria Casny則得到了來自美國和義大利的髮型師的協助。在《奧德賽》拍攝的每個國家，當地的藝術家也為他們提供了幫助。
-至於頭髮，路蘭給Gloria Casny明確指示：「不要假髮。」她笑著回憶道。「大多數當下流行的髮型通常都不適合當時的時代背景。但是，在對青銅時代進行了大量研究之後（儘管我們對那個時代的了解非常有限），我們發現古希臘當時確實有理髮師，對男性來說，短髮通常是分層的造型是可行的。對於女性，頭髮通常很長，除非她們為了守喪而剪短，所以我確實必須為頭髮較短的背景女性使用長假髮和接髮。但路蘭的基本指示是『永恆』，這與我們的主要演員很配。」
-Luisa Abel和Gloria Casny都從陶器、石雕和其他同時期文物上的繪畫圖案中汲取靈感和參考。
-Luisa Abel說：「幾乎每個演員都被要求在拍攝前進行某種準備，有時需要數週或數月的投入，首先是試裝和造型諮詢，這樣我們才能提前確定每個角色的具體造型。然後是鬍鬚。對許多人來說，這意味著要留長、修剪或調整鬍鬚的長度。」所有演員都被要求在拍攝前留長頭髮，這樣卡斯尼和她的團隊就可以根據需要進行修剪或造型。
-Gloria Casny說「對於頭髮來說，最大的問題是風和雨。大量的風和雨。我最終還是很感激『不要假髮』的規定。」
-Luisa Abel說：「使用IMAX底片攝影機拍攝絕對會影響我們化妝的方式。這些攝影機捕捉到的清晰度和細節水平意味著工作的每一個環節都要經過更嚴格的審視。精準度變得至關重要。我們過程中的很大一部分涉及與攝影指導Hoyte van Hoytema密切合作進行燈光測試，以便不斷調整色彩、紋理和妝容，確保所有效果都能準確地呈現在鏡頭前。在特寫鏡頭中，沒有犯錯的空間。因為一切都是實際完成的，而不是數碼增強，這在創意上和技術上每天都推動著我們。」

獨眼巨人的製作

在《奧德賽》中，或許沒有任何電影特效比獨眼巨人的誕生更能體現基斯杜化路蘭的創作理念。獨眼巨人體型龐大，只有一隻眼睛，他放牧著羊群，住在一個巨大的洞穴裡。奧德修斯和他的船員在航行初期就遇到了獨眼巨人，當時他們正需要食物和補給，他們把他當成了一個粗魯的怪物。他們違背了宙斯法則——古希臘文化中關於待客之道的原則（類似於「己所不欲，勿施於人」）——這激起了獨眼巨人的可怕反應。

-路蘭為了以獨特而可信的方式賦予獨眼巨人生命，幾乎動用了所有部門的協作。但這個角色的靈魂卻是由東尼獎得主、演員、編舞、喜劇演員兼小丑Bill Irwin賦予的。。他之前曾以類似身份與路蘭在《星際啟示錄》中合作，幫助創造了方塊狀、模塊化的機械人 TARS 和 CASE。
-路蘭說：「對我來說，獨眼巨人的創作挑戰與《蝙蝠俠—俠影之謎》中蝙蝠車的設計挑戰如出一轍，我們如何才能把看似如此奇幻的事物呈現給觀眾，讓他們信服呢？我參與《奧德賽》拍攝的優勢在於，我已經積累了豐富的電影拍攝經驗，包括各種特效、實景特效、特技、實地取景、佈景搭建等等。我們需要把所有這些技巧都運用到《奧德賽》中，特別是對於獨眼巨人。所有可能的手段都用上了。」

關於配樂

《奧德賽》是基斯杜化·路蘭第三部由Ludwig Göransson配樂的電影，前兩部是《TENET天能》和《奧本海默》，後者為他贏得了奧斯卡金像獎®。Ludwig Göransson還憑藉《黑豹》和《罪人們》榮獲奧斯卡金像獎®。他也曾六次獲得葛萊美獎，包括 2019 年憑藉 Childish Gambino 演唱的《This Is America》獲得的年度歌曲和年度製作獎。

路蘭和Ludwig Göransson在電影前期製作期間就開始討論《奧德賽》的音樂。路蘭說：「我和Ludwig Göransson交談時問他：『我們能不能用一些與古代世界相關的樂器——比如奧洛斯管、里拉琴——但又用一種現代、新穎的方式來運用它們？而Ludwig Göransson一如既往地創造了一套獨特的音樂語法，一套融合了古代和現代元素的獨特音色，但仍然沿用了古代的樂器。一些古代世界的聲樂風格，他使用聲音的一些方式令人難以置信。他走遍世界尋找聲音，並將它們組合在一起，使之完全成為他自己的。」

路蘭建議使用大型青銅片製作特洛伊警報系統，就像特洛伊城被圍困時人們拉響的那種。Ludwig Göransson說：「越來越吵雜的聲音會逐漸演變成統一的音樂，最終成為奧德修斯的標誌性主題，路蘭把它描述成一首哀歌，必須包含三個貫穿整部電影的音符。」這三個音符將作為音樂標誌，呼應奧德修斯撥動他那傳奇弓弦的聲音。 Ludwig Göransson說：「為了創造一種能抓住觀眾注意力和情感的獨特聲音和旋律，路蘭建議我們使用里拉琴的撥弦來模擬弓弦，（電影配樂中聽到的里拉琴最終將由ROSA FRAGORAPTI演奏，她是一位專門研究和演奏古代樂器的考古音樂學家。）

Ludwig Göransson的創作過程始於用他自己能演奏的樂器譜曲，包括吉他、豎琴、合成器以及他租借的35種不同的鑼。Ludwig Göransson說：「我特別喜歡風鑼的聲音，它們是扁平的青銅圓盤，基音很低，泛音豐富，延音很長，用鑼來創作音樂的挑戰令人興奮，我創造了一套獨特的記譜系統，上面詳細地畫出了敲擊鑼的確切位置和力度。」

當路蘭開始正式拍攝時，Ludwig Göransson給他發了一段42分鐘的配樂演示，展示了配樂的演變過程，並在整個製作過程中持續進行修改。路蘭說：「很明顯，Ludwig 正在開啟他自己非凡的音樂之旅。」Ludwig 每週與路蘭、Thomas和剪接師Jennifer Lame一起觀看最新的剪輯版本，配樂隨著時間的推移而發展。到拍攝結束時，Ludwig 已經花了九個月的時間，創作了近四個小時的音樂。

資料提供: Light Hub Ltd.