汪汪夢裡人 - 動畫版《星聲夢裡人》x《優獸大都會》
撰文： 編輯部 | 發布日期： 2024年06月06日
汪汪夢裡人 Robot Dreams
資料
發行:安樂影片
導演:Pablo Berger 巴伯羅柏格
級數:I
片長:103分鐘
上映日期:2024年6月20日
故事大網
由安樂影片榮譽發行，榮獲奧斯卡最佳動畫長片提名，感動橫掃全球60+項大獎及提名，年度最暖心感人之作！改編自繪本圖文小說，懷舊金曲配樂重現八十年代紐約風情，被譽為大人才真正看得懂的動畫，溫柔地治癒着城市人孤獨又脆弱的內心深處，堪稱動畫版《星聲夢裡人》x《優獸大都會》！故事講述一隻居住在繁榮紐約的單身狗狗，因厭倦了寂寞的獨居生活，偶然網購了一個智能機械人作伴，二人形影不離，感情日漸升溫，日夜漫遊紐約街頭。正當他們以為找到彼此，命運卻在一次沙灘狂歡後將他們硬生生拆散……
電影除了榮獲2024年奧斯卡最佳動畫長片提名，更勇奪歐洲電影獎最佳動畫，並榮獲安錫國際動畫影展最佳動畫長片。全球成績超凡，在眾多國際影展中皆獲得肯定！大熱之作就連《忘形水》金像導演Guillermo del Toro亦大讚電影:“Beautiful, unexpected, and tender.”
《汪汪夢裡人》運用配樂及視覺效果將八十年代的紐約風情呈現於觀眾眼中，在最新預告片中可見主角狗狗和機械人牽着手漫遊在紐約街頭，街上以動物角色代替各個人種，完美反映了紐約的文化多樣性，更突顯電影獨特的世界觀！
榮獲奧斯卡最佳動畫長片提名，感動橫掃全球60+項大獎及提名，被譽為媲美《優獸大都會》及《星聲夢裡人》的年度最佳電影！單身狗狗厭倦了寂寞的獨居生活，決定購買智能機械人作伴。二人一拍即合，日夜漫遊紐約大街小巷。正當他們以為找到人生中的彼此，命運卻在一次沙灘狂歡後將他們硬生生拆散。狗狗帶著思念回復孤獨的生活日常，機械人則獨自躺在沙灘上幻想著再次回到狗狗身邊……在這場無盡的思念旅程中，有沒有一個重來的機會？
為了學會接受失去 並在失去後尋找療癒的方法 導演寫給觀眾和紐約的一封情書
「十多年前，當我終於朝着夢想踏出第一步，並開始製作《白雪公主之鬥牛場激情篇 》（Blancanieves）時，我偶然遇上了《汪汪夢裡人》圖像小說的原作者 — 莎拉華倫（Sara Varon）。」如此命中註定般的相遇，成為了導演巴伯羅柏格（Pablo Berger）創作電影《汪汪夢裡人》（Robot Dreams）的契機。
「由翻開第一頁開始，我便一口氣讀完整本書。」憶起第一次閱讀《汪汪夢裡人》圖像小說，導演就這樣形容。而這本看似兒童讀物的圖像小說，卻意外地感動到他。「我除了被圖畫所建構的世界所吸引，當中的故事也讓我又哭又笑，但更重要的，是它讓我開始反思友誼的本質。」導演表示故事讓他想起了很多朋友，包括那些還在身邊的，還有那些在長大之後悄然分別的朋友。《汪汪夢裡人》圖像小說的故事雖然是很簡單直白，但卻讓導演得以學習如何面對失去時所產生的複雜情緒。「這正是我希望創作電影《汪汪夢裡人》的原因 — 為了學會如何接受失去，並在失去後尋找療癒的方法。」為此，導演下定決心打造《汪汪夢裡人》的電影版。「對我來說，創作這部電影的原因，正是為了讓我記住我所失去的人。」
除此以外，導演亦特別提及，雖然自己現定居在西班牙，但實質上自己亦曾在八九十年代居住過紐約足足十年。導演在訪問表示：「我想，我內心深處也認為自己是一個紐約人。」在他的角度來看，《汪汪夢裡人》的本身便是一個獨一無二的故事，但它的背景同時也讓曾居住過紐約的導演感到共鳴。「在莎拉華倫的筆下，她打造了一座充滿懷舊氣息的紐約市，其中居住着不同種類的動物，而他們都像人類般生活；這反映着紐約市本身的多樣性。」看着圖像小說裡，那個與自己記憶一模一樣的紐約街頭，導演自己也忍不住表示懷念。為此，導演除了希望電影能為觀眾帶來反思，電影的本身也可以說是一封他寫給紐約的情書。
深受吉卜力動畫影響 電影參考了日本動畫的製作方式 挑戰在無對白的情況下帶出真摯情感
對於動畫的創作過程，導演就表示《汪汪夢裡人》某程度上是一部重拾過去傳統動畫製作方式的電影，但它也同時是一部專為當今世代觀眾打造的電影。「在創作《汪汪夢裡人》時，我主要參考了日本動畫，因為在我的成長過程中，吉卜力工作室所創作的動畫對我有着深厚影響，例如經典動畫《龍貓》、《魔女宅急便》，以及《千與千尋》等。此外，日本動畫大師高畑勳（Isao Takahata）的作品同樣也是啟發我創作這動畫的原因之一。」導演認為現今大多數的動畫電影都是以動作和喜劇為主，而日本動畫卻往往能將角色的情感看作故事的主軸，所以他選擇參考日本動畫的製作方式，藉此希望《汪汪夢裡人》能成為一部非主流，能訴說情感亦令人動之以情的電影。
另一方面，在製作動畫的時候，導演亦特別強調希望以簡單的線條和流暢的動畫，反映故事和角色的本身。導演表示《汪汪夢裡人》最大的挑戰絕對是要在沒有對白的情況下說一個有感情的故事。雖然過程艱難，但對製作團隊而言也是一種巨大的樂趣。團隊能透過動畫 — 一種沒有限制表現手法和說故事形式的情況下，作品可以回歸電影最純粹的本質，《汪汪夢裡人》正是團隊心目中電影最純粹的模樣。
被問到製作《汪汪夢裡人》時的執着，導演就毫不猶疑地表達是對眼睛的描繪。「對我來說，動畫角色的眼神正是其生命力的來源。」因此，站在導演的立場，動畫製作師就是演員，因為他們賦予了動畫角色生命。因此，為了更容易理解並創作故事，劇組選擇從差利卓別靈（Charlie Chaplin）、巴士達基頓（Buster Keaton）和夏勞哀（Harold Lloyd）等的電影中取經。因為他們的作品包含着濃厚的智慧、人性和幽默，因而成為了團隊創作時其中一個最重要的靈感泉源。
雖然《汪汪夢裡人》耗費了將近兩年時間創作，但導演也表示，與動畫製作師合作的這段旅程裡，絕對可以說是他最喜歡的經歷之一。
以爵士樂營造出80年代紐約街頭氣氛 導演細說與戲中金曲《September》的淵源
音樂可以說是《汪汪夢裡人》裡另一大特色，導演就選擇再次與參與自己前作品《白雪公主之鬥牛場激情篇》音樂設計的作曲家Alfonso de Vilallonga合作。「他是一個不拘小節，且讓人驚喜的作曲家；他有着創作充滿情感和節奏音樂的能力。」談及Alfonso，導演就表示能夠再次與他合作是自己的榮幸。在作曲家的創作下，爵士樂成為了《汪汪夢裡人》的基調。「爵士樂本身就是一種帶着紐約都市色彩的音樂，而在他的創作下，他成功用音樂打造了紐約街頭的感覺！」透過優美的旋律和酷炫的爵士樂，電影成功以配樂營造80年代紐約街頭的氛圍。無論是當地環境的噪音、喧鬧的社區，還是熙熙攘攘的街道，也在音樂的襯托下變得真實。
有趣的是，電影在配樂上亦挑選了八九十年代樂隊Earth, Wind & Fire的流行金曲《September》作為電影的主軸。被問及選擇這歌曲的原因時，導演就表示：「這首歌是有史以來最好的流行歌曲！就算製作期間聽了數千次，我依然非常喜歡它。」與此同時，導演也笑言自己和這首歌非常有淵源。「我選擇這首歌作電影主題曲時正是九月；後來我細閱歌詞時，更留意到一句『Do you remember, the 21st night of September』，而9月21日正是我女兒的生日。」面對這段的緣份，導演笑稱：「這部電影就像是我的孩子一樣！」
此外，導演亦刻意以沒有對白的形式說故事。「因為動物是電影的主角，我不希望他們會說話而令觀眾忽略了動物自身獨有的特徵，因此戲中我只加添了環境聲音，這樣觀眾便能夠專注在這些角色上。」為此，導演亦邀請了上一部作品《Abracadabra》的合作夥伴 — Fabiola Ordoyo。「她簡直就像是能夠『點聲音成金』的煉金術師！」對動畫來說，聲音塑造了故事的面貌。透過減去角色的對話，並專注以聲音呈現氛圍，電影成功將80年代的紐約具像化，塑造了城市的面貌。不過導演也坦言，這樣的設計非常具挑戰性。「許多真人電影可以現場錄音，但是動畫電影卻需要由零開始構想並創作電影裡的聲音。」《汪汪夢裡人》雖缺少了角色之間的對白，故事性卻如此強烈，觀眾入場時定必要好好留意戲中環境聲音帶來的吸引力！
《汪汪夢裡人》的夢境指甚麼？ 透過機械人的夢 帶出最天馬行空的幻想世界
組成這部電影其中一個最重要的部分，便是主角機械人的夢。導演解釋，這部電影的概念來源自白日夢，而機械人的夢就猶如電影一樣，是瘋狂的、深層的，也非常精彩。透過這些夢，觀眾可以理解到機械人最深切的願望 — 與狗狗重逢。對於如何展現這些夢，導演就參考了漫畫《小尼莫夢鄉歷險記》（Little Nemo in Slumberland）（1905 年）。在故事裡，作者Winsor McCay以無邊的想像力，帶領着主角尼莫和一眾讀者去到一個充滿無限可能的夢境世界中，並穿梭於一個又一個意想不到的故事裡。這樣的故事啟發了《汪汪夢裡人》製作團隊，透過動畫呈現機械人的夢境，讓觀眾猶如坐在過山車上，穿越天馬行空的幻想世界，並在途中獲得無數驚喜！
被譽為動畫版《星聲夢裡人》和《從前的我們》 戲中橋段向經典電影致敬 驚喜彩蛋切勿錯過！
正如參照了《星聲夢裡人》（La La Land）和《從前的我們》（Past Lives）的墨西哥版海報，《汪汪夢裡人》讓不少人聯想到其他經典電影，其世界觀設定像似《優獸大都會》（Zootopia），戲中有着不同種類的動物，而他們都像人類般生活；這反映着紐約市本身的多樣性。而狗狗和機械人戲中的關係亦令電影被不少國際影評人譽為動畫版《星聲夢裡人》（La La Land）和《從前的我們》（Past Lives），不少海外影迷亦因此為電影設計了許多二次創作作品Fan Art，如將戲中片段與其他電影作對照，由此可見電影大受世界各地觀眾愛戴。
《汪汪夢裡人》在各國際影評網站也獲得很好評價，在爛番茄（Rotten Tomatoes）上的新鮮度（Tomatometer）達到97%，在Metacritic上的Metascore亦達到86分，獲得「Must-See」的標記！各界對這部電影的好評與讚賞風靡全球，香港觀眾絕對不能錯過！
除此以外，《汪汪夢裡人》有着不少向經典電影致敬的橋段，其中有同樣富有紐約風情的《曼克頓》（Manhattan）、《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）的經典踢踏舞場面、《閃靈》（The Shining）裡的雙胞胎女鬼、《觸目驚心》（Psycho）的著名浴室橋段，還有《的士司機》（Taxi Driver）、《星球大戰》（Star Wars）、《猛鬼街》（A Nightmare on Elm Street）、《回到未來》（Back to the Future）、《午夜牛郎》（Midnight Cowboy）、《惑星歷險》（Forbidden Planet）、《杜絲先生》（Tootsie）、《大保齡離奇綁架》（The Big Lebowski）以及《鐵甲萬能俠》（Majingâ Zetto）等經典家傳戶曉電影作品，相信眼利的觀眾入場觀看時定必會因這些「彩蛋」而大感驚喜！
好評橫掃全球60+項大獎及提名 榮獲奧斯卡最佳動畫長片提名
《汪汪夢裡人》除了榮獲2024年奧斯卡最佳動畫長片提名，更勇奪歐洲電影獎最佳動畫，並榮獲安錫國際動畫影展最佳動畫長片。全球成績超凡，在眾多國際影展中皆獲得肯定，橫掃世界各地60+項大獎及提名！大熱之作就連《忘形水》金像導演Guillermo del Toro亦大讚電影:“Beautiful, unexpected, and tender.”電影將於6月20日正式在香港上映，相信期待已久的觀眾入場時定必會驚喜萬分！
導演巴伯羅柏格 Pablo Berger介紹
作為其中一位蜚聲國際的西班牙導演，巴伯羅柏格早在80年代尾便嶄露頭角。自從1988年執導第一部邪典短片《Mama》，巴伯羅柏格便開始了他的導演生涯。為了追尋夢想，他選擇到紐約大學修讀有關導演的碩士學位，並憑着無限創意創作了榮獲艾美獎提名的短片《Truth and Beauty》。在紐約讀書的十年光景，亦成為了後來他選擇創作《汪汪夢裡人》的契機之一。其後，他於2003年推出與影帝麥斯米基辛（Mads Mikkelsen）合作的首部處女作 — 《Torremolinos 73》。此片不但橫掃國內外多項電影獎項，更是當年西班牙其中一部票房最高的電影。
面對驕人的成就，巴伯羅柏格卻從未就此卻步。在2012年之際，憑着與法國合拍的《白雪公主之鬥牛場激情篇》，他再次展露了創作上的才華，作品亦一舉成為近年歐洲電影界其中一套備受讚譽的原創電影。此外，這部作品亦為他贏來多項大獎，除了橫掃有稱「西班牙奧斯卡」哥雅獎的10項大獎、榮獲歐洲電影大獎包括最佳電影和最佳導演等多項提名，電影更被獲選代表西班牙出戰奧斯卡最佳外語片。這部作品的成功不但讓巴伯羅柏格一鳴驚人，更為他開拓了更多元有趣的電影之路。
後來，他再一次發揮無邊想像力，並於2017年推出自編自導的《Abracadabra》。此片不但讓他有機會再次代表西班牙入圍奧斯卡最佳外語片，同時也獲得哥雅獎多項提名。
作為第一部動畫電影，《汪汪夢裡人》可以說是對巴伯羅柏格的新挑戰，但無可置疑的是，這部電影也讓他一躍成為世界矚目的導演之一。
資料提供:安樂影片