超人 - 充滿同情心並堅信人類本善的鋼鐵英雄 重新活現觀眾眼前
撰文： 編輯部 | 發布日期： 2025年07月03日
超人 Superman
資料
發行:華納兄弟影片
導演:James Gunn 占士根
主演:David Corenswet 大衛柯倫維斯、Rachel Brosnahan 麗素布斯南、Nicholas Hoult 尼古拉斯候特、Edi Gathegi 艾迪格夫傑、Anthony Carrigan 安東尼卡利根
級數:IIA
片長:130分鐘
上映日期:2025年7月10日
故事大綱
鬼才導演占士根（James Gunn）以自家獨特風格，重新詮釋這位超級英雄，把他引領到全新「DC 宇宙」領域。全片動作場面華麗壯觀，融合了占士根式幽默與情感，令到這位充滿同情心並堅信人類本善的鋼鐵英雄，重新活現觀眾眼前。
DC Studios主管彼德沙費蘭（Peter Safran ）及占士根出任《超人》監製，占士根同時擔任編劇一職。卡士陣容耳目一新，包括：《龍捲風》大衛柯倫維斯飾演超人/簡奇勒（Clark Kent）、 劇集《漫才梅索太太》麗素布斯南飾演露易絲（Lois Lane），以及《變種特攻》系列尼古拉斯候特飾演經典的奸角雷克斯路瑟（Lex Luthor），引頸以待！
占士根：重塑DC STUDIOS《超人》新篇章
導演占士根選擇以《超人》作為DC STUDIOS首部電影，基於現實考量，他強調，超人在DC宇宙的核心地位 — 作為首位超級英雄，與蝙蝠俠、神奇女俠並稱「三巨頭」的存在。鑒於近年蝙蝠俠與神奇女俠頻繁「亮相」，占士根認為以超人開啟新篇章最能彰顯DC STUDIOS的決心。 這次故事靈感源自他構思多年的畫面：遍體鱗傷的超人倒在北極冰原，調皮的超級狗氪圖前來嬉鬧卻意外加劇傷勢，隨後超人機械人現身孤獨堡壘。此場景與雷克斯路瑟操縱陰謀的支線交織……
占士根刻意顛覆當代超級英雄電影的暗黑基調，聚焦「純粹良善」主題。他心中的超人代表人性至善：本質高尚樂觀卻非完人，會犯錯亦顯脆弱。他動情表示，超人魅力不在於其神力，而在其植根人性的光明本質。此理念深受Grant Morrison漫畫《All-Star Superman》啟發 — 該作證明超能力與純善靈魂可並存且更具感染力。為增強代入感，新作削弱超人戰力：他仍能舉起摩天大樓，但不再刀槍不入，更無法逆轉時空或拳碎行星。
占士根自幼鍾情超人題材，尤其迷戀包含Super Girl、氪圖的「超人家庭」漫畫，李察當納（Richard Donner）1978年版電影更奠定他對電影藝術認知。選角方面，大衛柯倫維斯（David Corenswet） 首輪試鏡即脫穎而出。導演盛讚其演技（尤其在與露易絲的衝突）、外形神似，連私下愛聽懷舊爵士樂的「老派」性格都如超人再現。麗素布斯南（Rachel Brosnahan） 飾演的露易絲（Lois Lane）被塑造成更複雜強悍的角色，其動盪過往使她與超人形成互補。導演直言麗素本人如露易絲般「充滿爆發力」。
尼古拉斯候特（Nicholas Hoult） 飾 雷克斯路瑟（Lex Luthor）— 現實中溫和謙遜的他，需詮釋這位集天才智慧、校園惡霸心態於一身的自卑狂人。占士根強調路瑟不自視反派：他嫉妒超人受萬眾擁戴，更真心認為外星力量威脅人類存亡（類比藝術家對AI的憂慮）。其筆下超能者包括「工程師」安琪拉史碧卡，她體內奈米機器可變形任何武器，與路瑟存在曖昧關係。另新增源自當納執導電影的伊芙泰斯瑪赫（莎拉桑派奧 飾），初期設定為天真淺薄的角色。
「正義小隊」（Justice Gang）作為企業贊助的超能團體登場（成員有卓越先生、綠燈俠、鷹女），雖懷善意卻行事莽撞。導演特別推崇艾迪格夫傑 （Edi Gathegi）飾卓越先生（Mister Terrific）— 智慧匹敵路瑟但恪守道德底線，以及尼敦費倫（Nathan Fillion）飾佳加德納（Guy Gardner）— 嘴賤惹嫌的「綠燈俠」。報社要角如吉米奧臣以活躍性格討喜，佩利懷特則展現權威形象。
氪圖在開場關鍵橋段亮相，其設定竟源自占士根飼養的搗蛋愛犬奧祖。真實奧祖的掃描數據經放大、毛色漂白後成為CG氪圖，牠的「破壞王」性格直接啟發電影中四處闖禍的超級狗。導演藉此表明此版超人世界將兼容漫畫式奇幻元素（巨型怪獸、機械助手等），同時扎根人性情感。劇本因而兼具天馬行空與深沉內核，成為他創作生涯的獨特體驗。
製作延續占士根的固定班底，默契團隊被喻為「創作家庭」。場景設計考究：孤獨堡壘取景挪威斯瓦爾巴群島，利用極地自然光與地形，並創新改為DNA感應升降結構；超人誕生地克利夫蘭（Cleveland） 因裝飾藝術建築入選大都會取景地；Justice Gang總部實拍辛辛那提 （Cincinnati）百年火車站；《地球日報》新聞部則於喬治亞州搭建經典佈景。
說到超人電影必有的飛行動作戲，為追求實感，製作團隊研究戰機影像呈現超音速氣流對髮型的影響，大衛柯倫維斯親身上陣操作複雜鋼索裝置。攝影機模擬空中跟拍視角，營造身臨其境的動態效果。這套系統化設計早於開拍前便以四頁技術文檔確立，體現占士根平衡視覺奇觀與真實質感的執著。
大衛柯倫維斯：要演繹《超人》的「希望」
對大衛柯倫維斯而言，披上紅披肩的超人更多是精神象徵。大學時室友因他冷靜處理火警警報戲稱其「超人」，意外點明角色真諦 — 非神力載體，而是令人安心的存在：能在危機中沉著應對，即便未知前路亦不露惶惑。他認為超人本質超越任何影視詮釋，代表著「被守護」的信念，一種面對未知仍泰然處之的精神力量。
占士根跳過源起故事的設定令大衛柯倫維斯耳目一新。影片仿效漫畫敘事，直入超人扎根大都會的現狀：他已是被公認的英雄，近期跨國干預行動卻引發爭議。同時，化身《地球日報》記者的簡奇勒正迎來職涯里程碑 — 首篇頭版報導面世。此「中段切入」手法讓劇情高速推進：觀眾將見證超人首嘗敗績的脆弱時刻，亦目睹簡奇勒事業躍進，雙重身份即刻建立張力。大衛柯倫維斯直言此手法深得己心，如同觀眾般「置身洪流中拼湊真相」。
與占士根合作被大衛柯倫維斯形容為「創意的狂想曲」。導演貫穿各環節的熱忱令他驚艷 — 除預料中的絢麗場面（如《銀河守護隊》式狂想），更著迷於對白雕琢。劇場出身的柯倫維斯熱衷文本細讀，未料占士根竟願與他耗時爭辯標點寓意、權力關係等深層議題。這種精準與體能訓練無縫銜接：開拍首週先與麗素（飾演 露易絲）進行兩日密集對戲，再經兩日特技磨練，最終以文戲武拍收尾 — 柯倫維斯盛讚這「全方位體驗」是從影最暢快的體驗。
演員罷工期開啟了體魄改造。未獲具體指示下，大衛柯倫維斯決意突破瘦削體格（自嘲如基斯杜化里夫般「豆芽身形」）。占士根初見時那句「練壯肩膀與脆弱感」成其座右銘。他投入高強度重訓與嚴苛飲食，達至前所未有的肌肉量。實拍後重心轉向吊威也飛行與搏擊，零經驗的柯倫維斯在特技團隊指導下迅速掌握竅門。他特別指出超人戰技有別於武術英雄：「雜亂無章的重拳反顯真實」，因絕對力量足以壓制招式精度。飛行動作則以猛禽戰機F-22為藍本（借鏡其推力向量技術與急停能力），營造影院級的速度實感。他尤愛代號「音叉」的威也裝置 — 25呎橫杆配平衡錐與腰間鎖扣，能實現貼地平飛、急轉俯衝等複雜動態，甚至完成桶滾連拍，大幅減少數碼替身需求。
然而，初試戰衣的體驗卻令人失笑。柯倫維斯解釋早期戲服僅是零散部件：未縫妥的S標誌、代用斗篷、分離式設計。真正震撼來自三方時刻：同僚首見完整戰衣的驚嘆眼神、監視器回放中驚鴻一瞥，以及宣傳照拍攝時 — 當攝影師按下快門，他才真切體會「經典戰衣之力量」。
大衛柯倫維斯以獨特視角解構超人雙重身份。有別於蝙蝠俠以秘密身份作護盾，簡奇勒實為超人擁抱人性的證明 — 這非偽裝，而是發現外星身世前的本真自我。透過記者身份，超人主動參與「人類實驗」：體會職場窘迫、建立真實羈絆、品嚐凡塵悲喜。他甘願置身局中。此版本突顯簡奇勒的新聞理想與超人信念，兩者皆受露易絲蓮質疑而動搖。調查記者露易絲天生具備「挖掘真相超能力」，對超人全球干預持批判態度。她的鋒芒削減了簡奇勒「知其善而行之」的自信，迫使正視世間複雜性。
大衛柯倫維斯盛讚麗素賦予角色「追問本能」 — 那微瞇雙眼的審視，令人感知每個詞彙皆被精密解析。開拍即投入12頁高密度對戲，奠定全片「以角色關係與信念為軸」的基調。他幽默對比片中另一超能團隊「Justice Gang」，戲稱其「烏合之眾」（神奇先生尚算可靠，鷹女令人卻步），更直指綠燈俠「純屬厭惡性人物」。
孤獨堡壘的構建深受Grant Morrison《All-Star Superman》啟發。柯倫維斯描述其為層疊無盡的穹頂空間 — 既是私人聖殿，亦陳列鐵達尼殘骸等奇珍的博物館。挪威實景搭接巨型實體佈景的精湛工藝，令他瞬間沉入角色世界。
終極期待，柯倫維斯寄望觀眾感受影片的「理想主義光暈」。他深信占士根鑄就的不僅是漫改電影，更是「躍然巨幕的頂級漫畫體驗」 — 實體特效與血肉演繹在銀幕迸發，或將如當年漫畫啟蒙占士根那般，引領新生代追尋紙本故事的源頭。
露易絲眼中的超人：希望、人性與新世代
飾演新任露易絲的麗素布斯南（Rachel Brosnahan），在即將上映的《超人》電影中對這位鋼鐵英雄的永恆意義提出深刻見解。她認為超人核心在於堅信人性本善，並對所守護的人類世界懷抱真摯好奇。他秉承養父母薰陶的信念，純粹因「應做之事」而運用神力幫助他人。這位物理上無堅不摧的英雄，實則在持續探索自我人性。關鍵在於他始終保持赤子之心，滿懷希望推動世界進步。麗素布斯南強調，這份樂觀精神在當下時代尤顯珍貴。
化身《地球日報》普立茲獎得主露易絲，布斯南彰顯了角色特質：雄心、勇氣、決斷力，以及對真相與信念不屈不撓的追求。這份貫穿工作與生活的熱情，使露易絲成為勵志符號。布斯南獲選時深受感動，雖感夢幻，粉絲的熱烈迴響更激發其使命感，決心與團隊共同傳承經典。
露易絲與超人／簡奇勒的互動是故事軸心。布斯南形容二人如「一體兩面」 — 共奉真理正義卻常背道而馳。露易絲質疑萬物三思後行，超人則本能信任果斷行動。片中露易絲曾直言：「我懷疑所有人事，你卻願相信眾生皆美。」縱使世界觀迥異（露易絲是務實記者，超人屬理想派外星生命），布斯南強調二者皆是英雄：超人擁有鋼鐵之軀，露易絲則以筆桿為終極武器，堪稱「凡間超級英雄」。這對靈魂伴侶因共同信念緊密相繫，更存在連露易絲的邏輯也無法解析的奇妙化學反應。
塑造當代版露易絲需團隊協作，尤與服裝設計師Judianna Makovsky緊密溝通。鑒於露易絲隨年代演變始終代表當代智慧女性典範，團隊聚焦於紙媒式微時代她的定位：堅信文字是改變世界的利器。其造型呼應快節奏生活 — 實用與時尚兼備，口袋等機能設計、背心專業裝與家居休閒風並存。這種務實感延伸至生活場景：公寓佈局顯露其工作狂特質，多功能空間略顯凌亂，成堆衣物與便利貼提醒交織，折射她對新聞使命的全情投入。
親睹柯倫維斯詮釋雙重身份，布斯南盛讚其區分簡奇勒與超人的精湛演技。她憶述試鏡時震撼一幕：甫見柯倫維斯穿上戰衣，超人氣場瞬間壓場，與先前樸拙的簡奇勒判若兩人。柯倫維斯以獨特赤誠演繹雙角，既嚴肅承擔重任，亦盡顯享受過程的熱忱。布斯南亦提及與「卓越先生」等演員合作的悸動時刻，片場親歷的魔幻場景令團隊深切感受製作規模。
導演占士根營造出獨具匠心的創作氛圍，其對角色的熱愛驅動全組。片場實施「絕不容忍混蛋政策」，凝聚出熱血沸騰的團隊。占士根在清晰規劃與演員即興發揮間取得平衡，布羅斯納咸形容此體驗「痛快淋漓」。
布斯南深信超人與露易絲歷久不衰，源於其彰顯人類嚮往的高貴情操：勇氣、同理心、忠誠，尤其那份「邪不能勝正」的希望火炬。這些故事提醒觀眾：英雄不限於超能者，凡人皆有內在力量待發掘，每個日常善舉皆具英雄本色。她期待透過新作引領新世代認識超人與露易絲等經典，並向「元素人」等冷門英雄致敬，同時喚起老粉絲熱情。影片承諾呈現史詩冒險、刺激旅程、不朽角色與動人愛情 — 更重要的，是重新點亮超人象徵的希望之光。
製作花絮 製作設計：打造超人世界
初次閱讀的《超人》劇本時，最令人振奮的是字裡行間透露的機會：我們將打造一部宏大、明亮、充滿希望、色彩繽紛且陽光普照的電影，有別於近年超級英雄電影的沉重黑暗基調。劇本明確展現占士根渴望這是一部有趣、充實且振奮人心的作品。
色彩基調的構思源於Frank Quitely的《全明星超人》（All Star Superman）漫畫系列。占士根首要指示便是參考該作。這部2000年代初的作品擁有鮮明獨特的配色：明亮生動，以藍、紅、黃等超人標誌性原色為主，輔以橙、綠等間色，極少使用紫、粉或水藍色。製作團隊擷取整個系列的畫面，剪輯拼貼成色彩參考頁，剖析Frank Quitely的用色邏輯，同時參考Edward Hopper畫作的懷舊色調，為影片注入復古情懷。
大都會市（Metropolis）的構建理念在於營造「永恆感」與「懷舊感」。製作團隊與服裝設計師Judianna Makovsky達成共識：這座城市應充滿美國元素，讓各世代觀眾都能產生共鳴，成為一座美麗、充滿希望的理想之城。Judianna說服占士根避免打造僅是設定於2025年的普通都市，賦予大都會跳脫紙頁的生命力與不朽特質。
《地球日報》辦公室的設計歷經波折。最初計劃搭建，耗時三個月繪製藍圖。設計核心是打造開闊的雙層空間，避免低矮壓迫的天花板，靈感源自《紐約時報》總部，需能感受上下多層的流動感，特別設計夾層以展現空間活力。因應劇情需求：簡奇勒走出電梯後需邊與父母通話邊與同事史蒂夫長談 — 團隊在攝影棚標記出150英尺（約45米）動線，實地演練場景步調，確認無法縮減此空間規模。考量拍攝天數與成本，轉而尋找實景。傑出的外景經理Ian Easterbrook在梅肯市（Macon）找到一座逾250英尺長的古老火車站。其宏偉夾層、電梯出口處的十字交匯空間，恰可放置《地球日報》標誌性地球儀，環繞設置圓形接待台，形成人物流動與簡奇勒穿梭路徑的核心。
雖非傳統裝飾藝術風格（Art Deco），但石材賦予的永恆感與歷史底蘊彌補此缺憾。延續色彩規劃，我們鎖定南瓜橙、金與綠色調。傑出佈景師Rosemary Brandenburg精準調配出完美的南瓜色，噴塗於燈具、辦公桌、檔案櫃等各處。幸而空間足夠宏偉，點綴性的南瓜橙未顯壓迫，反成貫穿全場的視覺韻律。
孤獨堡壘（Fortress of Solitude）被導演占士根形容為超人的「私人洞穴」，靈感源自白銀時代漫畫。它應是啟發之地，展現他的智慧、好奇心與實驗室（漫畫中甚至收藏外星生物）。占士根起初傾向李察唐納（Richard Donner）版本的經典設計，但最後決定應把握機會創造嶄新且令人興奮的視覺，同時致敬原作。團隊研究水晶自岩層迸發的生長形態 （實驗室或自然界常見），並觀察水流衝擊岩壁時噴濺的動態，發現其與水晶爆發式生長的相似性 — 充滿向天空加速延伸的張力。最終靈感源自一張1950/60年代的照片：巨浪拍擊岩石，水花濺起50英尺高，下方人影渺小如蟻。將其合成至雪地景觀後，呈現出銳利、震撼的美感。儘管後續設計了40-50版水晶堡壘方案，這最初構想立刻獲得占士根認可：「這就是我們的堡壘。」內部搭建耗費232根樹脂水晶，逾百名工匠參與。另一則搭建堡壘趣聞：為製作水晶，團隊買斷了美國東海岸所有樹脂原料！地板因原料短缺改用其他材質模擬冰面。
能重新構思並打造這個在影史存在50年的標誌性場景，對占士根和團隊而言是畢生榮耀。這無疑是最令人興奮也最具壓力的挑戰：既要尊重觀眾期待，又需賦予前所未見的新意。無數失眠夜由此而生，但這正是夢想的模樣。
露易絲公寓的營造得力於演員麗素布斯南的深度投入。她深入思考角色生活模式與價值觀，帶來豐富想法。團隊本身參考鍾Joan Didion、Gloria Steinem等作家的生活空間作為美學基調，而占士根認同角色應有「教授式凌亂感」。麗素則進一步強化概念：露易絲為專注工作，極簡化生活決策 — 只用一種筆、一種筆記本、一種能量棒。團隊根據她的選擇佈置場景：成堆的同款筆記本、散落的同款筆，減少決策耗能以專注工作。甚至設計「週日洗衣卻從不收納，僅從成堆衣物中抽取」的細節，背景總有一疊待整理衣物。
服裝設計：戰衣與英雄的日常
Judianna Makovsky （服裝指導）表示，閱讀占士根的《超人》劇本，第一反應是「恐懼」。超人形象如此經典且曾被完美演繹，如何突破？責任重大。「我們共識是回歸『經典超人』。超人戰衣的核心理念是摒棄『雕塑感假肌肉』。導演明確要求服裝應是『制服』而非魔法材質緊身衣，強調超人如同常人穿衣般自然著裝。他早鎖定取自漫畫《Kingdom Come》的S標誌略作調整，因其簡潔優雅不繁複。」
其他超人類角色設計需在個性中保持整體和諧。以Justice Gang為例，作為企業制服，採用相同面料與工藝，通過色彩、設計與技術統一團隊形象。靈感始自卓越先生，大膽採用罕見於英雄的白為主色，再依角色代表色調變。例如綠燈俠制服既有燈戒標誌，亦有企業LordTech徽章；鷹女亦然。導演要呈現「未完全統一的團隊感」。The Engineer 則避免漫畫的液態金屬效果（易顯CGI感），占士根構想是如石墨碎屑滲出皮膚，略帶粗礪感。創新點在於納米機械體自皮膚浮現。內層採用體操服般的立體光學織物，外覆客製激光切割彈性皮革，透視出內層3D紋理，營造自皮膚湧出效果。
團隊研究磁化石墨的藝術裝置（類似老式畫板），與Legacy FX及插畫師Constantine Sekeris合作概念設計。內部由Karen Nasser縫製，是全新且反覆試驗的過程，成果絕美。Metamorpho原擬動態捕捉，占士根堅持實體服裝。Legacy FX團隊才華橫溢，共同設計並打造出幾乎無需後製的實體戲服，精緻非凡。簡奇勒的日常造型融合占士根理念與演員提衛的詮釋。參考歷代漫畫與影視形象，初版為復古單排扣棕西裝。
導演堅持服裝需「不合身」，體現簡奇勒對西裝的不適與陌生。最終改為雙排扣淺灰西裝，搭配1940年代風格的現代化褶皺褲增添量感。靈感源自George Reeves版超人電視劇。關鍵時刻發生於大衛頂著運動後的凌亂捲髮試裝，眾人驚呼「這就是簡奇勒！」。搭配三副候選眼鏡中的特定款式時，導演讚嘆：「這是我首次相信簡奇勒與超人是截然不同的兩人。」試裝過程充滿發現角色的樂趣。
露易絲的風格定位為「真實的職場記者」。導演與麗素布斯南共識：她非時尚偶像，衣著需實用，適應現場採訪需求。造型變化雖少（僅5-6套），卻是耗時最久、要求最精的挑戰 — 每套須完美契合場景且令人難忘。麗素精準掌握角色，連項鍊墜飾都精心挑選。因劇情僅跨度七天，她主張角色如常人般固定配飾（「我每天都戴同樣首飾」）。麗素極度合作，樂於反覆試裝。標誌性紫色毛衣歷經波折：遍尋不獲後，將白毛衣染製改造，拍攝前一天才完成。
雷克斯路瑟的造型樂趣在於全訂製西裝與精準用色。需呈現高級面料質感，避免漫畫感，同時暗藏漫畫元素。占士根要求高瘦俐落、窄翻領（略帶1960/70年代風格）。雖設定當代，但賦予輕復古質感。選用深祖母綠與酒紅（非紫色）西裝，將漫畫元素轉化為真實現代感。
大都會市民服裝是構建世界觀的畫筆。與製作設計師Beth Mickle參考相同的美國繪畫、建築與時尚資料，說服占士根採用1960/70年代基調（混入1930年代元素，因1970年代時裝受其影響）。非嚴格年代劇（角色使用iPhone），但選取各年代經典款（恰與當代潮流契合）。整體色調與Beth協調：各場景有專屬調色盤。大都會靈感源自美國繪畫，採用秋色系但更明亮，主打南瓜橙、綠、金、黃與棕，點綴他色。關鍵決策是避免藍色牛仔褲（僅少量黑牛仔），因丹寧過於當代且欠缺都市感。
視覺特效：賦予救世神力一股生命的Stephane Ceretti
2023年初，視覺特效總監 Stephane Ceretti便與占士根及部門主管展開構思，核心目標是「貼地」，避免超級英雄電影常有的疏離感。廣泛討論過往超人作品，尤重漫畫本源。製作設計師Beth Mickle率先規劃大都會與孤獨堡壘等視覺基調。後續整合服裝質感、攝影指導Henry Braham的鏡頭語言、實景與片場拍攝的選擇，確保世界觀統一，涵蓋超人能力的呈現。定義大都會的樣貌與地理是龐大工程。
Beth的設計整體卻無法完全作出實建，需由視覺特效團隊以數碼化補足，並嚴格匹配Henry的燈光設計。但製作團隊最大的挑戰在於超人「飛行」，需設計獨特飛行模式，在寫實基調中融合異世界場景。眾多配角各有超能力需定義，地點繁多。大都會需完整數位建模以呈現空中俯瞰與地理連貫性。其他挑戰包含：熱能射線效果、披風的動態、氪圖外觀與行為、異世界互動等。這是部「複雜」的超人電影，多線並進。
這次製作團隊成員與導演合作始於《銀河守護隊》，占士根的精準且計畫周詳，親自編劇故深諳故事，能快速產出分鏡稿，對每顆鏡頭意圖明確。需技術支援的複雜動作戲則進行預視化（previz）。導演深入理解視效流程，知曉可行與限制，懂得混合實拍特技與數位效果，並重視提前交付序列予後期公司以爭取時間。而電影中孤獨堡壘的跨部門合作，堪稱典範。
Beth團隊的初期外觀概念圖（冰晶自地面迸發的扇形結構）既創新又壯麗，置於斯瓦爾巴實景中渾然天成。孤獨堡壘內的前沿科技體現於氪星全像投影。難點在於多角度觀看且投影遍布空間。傳統3D網格捕捉無法勝任，遂採用新興技術4D Gaussian Splatting / 4DGS。此體積捕捉技術使用時變的點基表示法重建表演，以高斯潑濺（微小的視角依賴數據團）呈現表面，無需複雜拓撲，擅長捕捉毛髮、飄動織物等細微動態與材質，最終生成融合於視效環境的動態全像效果。這項技術的應用是本片一大突破。 內部是搭建於亞特蘭大Trillith影棚的巨型實景，高達15-20英尺，分層設計如「冰之大教堂」，同時兼顧打鬥需求。水晶表面處理極難 — 塑料難現真實冰的折射。Henry的燈光設計克服此點，視效僅微調反射。堡壘內超人電腦、機器人與全像投影需額外創作與合成，整體複雜而壯麗。
超人身邊的新巨星：氪圖(Krypto)
氪圖（Krypto）的創作深受導演愛犬Ozu啟發（拍攝上部電影時收養）。Ozu的獨特耳朵與活潑性格成為氪圖的藍本。導演拍攝大量Ozu影片並進行3D掃描，供Framestore動畫師建模參考。氪圖體型稍大，毛色純白且穿披風，但臉部（尤其眼神與耳朵）及行為模式（如咬腳、繞圈跑、跳躍）皆源自Ozu。挑戰在於避免CG角色常見的「過度動畫化」，追求真實犬類的細微表情（牠不說話！）。毛髮梳理與眼神還原需極致精準，由Framestore、ILM與Weta三家後期公司需嚴格統一毛髮、身體、表情與動畫風格，難度倍增。
超人飛行的實現追求《壯志凌雲》般的動態感。與攝影指導Henry及特技統籌Wayne探討鋼絲與機械裝置應用。飛行分多階段（高速巡航、閃避、起降），大量使用鋼絲與可旋轉變向的機械架。在大都會空中戰等場景採用FPV穿越機（飛行員戴眼鏡操控），在棚內高速環繞超人與動作戲，獲取傳統器械無法企及的動感鏡頭。採用唐納版《超人》的背投影技術。團隊專程至斯瓦爾巴（Svalbard）用無人機拍攝背景板，於Trillith的LED環幕棚進行現代化背投影拍攝，保留復古質感並結合當代視效擴充能力。
音效及原創音樂：打造英雄的旋律
電影配樂師之一John Murphy形容導演占士根是狂熱的DC粉絲，其感染力及熱情是接案主因，加上《超人》本身的里程碑意義。面對前者有約翰威廉斯（John WIlliams）的經典配樂，初始既興奮亦感壓力，但迅速投入創作。而另一配樂師David Fleming作為漫畫迷（啟蒙作是《超人之死》），盛讚導演深諳角色核心魅力，視為這電影譜曲為莫大榮耀。
John Murphy深知，這電影是開啟新宇宙的機會，根源是漫畫而非舊有電影前設。兩人深愛John Williamns樂章，導演亦持開放態度探討配樂的可能性。他笑言曾忐忑：「用電結他演奏是否會下地獄？」David Fleming則發現John Williams筆下的主題後半段未被充分開發，經鋼琴變奏探索後，成為本片簡奇勒尋找其地球使命的音樂主軸，巧妙連結經典與新意。
Murphy主張圍繞超人的音樂需維持管弦樂的崇高與純淨，象徵其於混沌世間屹立不移的良善。其他角色、地點的音樂描繪則提供實驗空間。音樂需偏離純粹，甚至與超人主題對抗，形成張力：「保持超人音調的純淨。」雖以管弦樂為主體，但結他（電結他與木結他）也扮演重要角色。Murphy暗示，劇情中有與超人相關的「音樂元素」，故堅持結他貫穿全片。
邀來頂尖結他手Yvette Young與Andrew Synowiec賦予配樂團磅礡氣勢的態度。為營造雷克斯的跨維度裂縫場景，Fleming要求弦樂分兩部，以扭曲音色模仿世界撕裂聲效，結合電子合成器營造失衡感，來自洛杉磯的頂尖樂手為管弦核心注入生命力。
Fleming鍾愛為《地球日報》譜寫的「動感驅策音樂」 — 賦予露易絲與新聞團隊冒險的激昂節奏。「Justice Gang」則充滿趣味：導演占士根希望音樂帶點幽默，呼應他們雖強悍卻未成氣候、常搞砸的特質。Fleming比喻：「他們的音樂宛如自認『超級英雄該有的主題樂』」，有著對比超人堅定的道德核心。
主要演員陣容及角色簡介
大衛柯倫維斯（David Corenswet） 飾 超人/簡奇勒（Clark Kent） 一位兼具人性與英雄氣質的年輕超人，占士根讚其擁有「超人面孔」，並為角色增重至約108公斤以呈現更強大的體格。大衛柯倫維斯費城出生、茱莉亞學院畢業的演員，近期作品包括刷新北美災難片開畫紀錄的環球影業大片《龍捲風暴》、愛情片《時光戀人》，以及與妮坦莉寶雯合演的Apple+懸疑劇《湖中女子》。其他作品包括A24恐怖前傳《慾珠》（2022）、Netflix《兩面雙生》及HBO《權貴惡都》等等。
麗素布斯南（Rachel Brosnahan） 飾 露易絲（Lois Lane） 一位機智勇敢的記者，與超人之間有濃厚的浪漫情愫，靈感來自1940年電影《His Girl Friday》，強調兩人平等的關係與風趣的對話。麗素布斯南憑劇集《了不起的麥瑟爾夫人》奪得艾美獎、金球獎、演員工會獎等最佳女主角。新作包括與金像影帝雷米馬利克合演的諜戰片《復仇反擊戰》，以及與阿爾柏仙奴、謝茜嘉謝西婷合作的《Lear Rex》。過往參演的重要作品有艾美獎提名作電視劇集《紙牌屋》等等。
尼古拉斯候特（Nicholas Hoult） 飾 雷克斯路瑟（Lex Luthor） 一位冷酷計算的超級天才，反派角色以心理操控為主，試圖利用公眾對超人的質疑，挑起對其外星身份的敵意。尼古拉斯候特年少時憑與曉格蘭特合演的《單身插班生》年紀輕輕打出名堂。近期作品數有：《二號陪審員》（奇連伊士活 執導）飾演道德衝突的陪審員，他憑Hulu劇集《大帝》（第三季2024首播）飾彼得大帝獲艾美獎提名。
艾迪格夫傑 （Edi Gathegi）飾卓越先生（Mister Terrific） 剛出生就展現出非凡的智慧，他很容易就學會其他人花費一生時間才能掌握的複雜技能和能力，並且過目不忘。在成為英雄前就擁有 14 個博士學位，同時還是一位獲得奧運會十項全能的金牌運動員。他是Justin Gang的重要成員之一，與Justice Gang的蝙蝠俠長期處於友好的競爭關係，同時兩人在普通人身份時也是競爭對手。艾迪格夫傑近作有科幻愛情片《時空悖論》、Netflix西部片《誓血五人組》及Apple+太空史詩《太空使命》。
尼敦費倫（Nathan Fillion）飾 綠燈俠 佳加德納（Guy Gardner） 綠燈俠中最知名的是哈爾佐敦（Hal Jordan），排名第二的是John Stewart，而第三就是Guy Gardner了，他們也同時被稱為地球綠燈三小強。他既沒有的哈爾的主角魅力，也沒有John Stewart的沉穩，Guy多數時間更像是個普通人，還有些自大、孩子氣。自視極高的問題英雄，缺乏社交能力但意志強大。嫉妒超人聲望，渴望與之較量。作為「Justice Gang」成員，其綠燈俠能力與隊友形成互補狀態，認為自己才是地球最強守護者。尼敦費倫先後與導演占士根合作過《自殺特攻》、《銀河守護隊3》。
伊莎貝拉莫塞（Isabela Merced）飾 鷹女（Hawkgirl） 性格十分火爆、狂野，但他同時又非常信奉「正義」，在原作漫畫中曾在不同時期先後加入過正義協會、正義聯盟，並且都是團隊中的重要人物。英雄團隊「Justice Gang」一員，慣用戰吼突襲，揮舞致命釘頭錘。對超人完美形象心存質疑，對綠燈俠佳加德納的自大翻白眼。伊莎貝拉莫塞新作包括HBO《最後生還者》、《異形：羅穆路斯》及《蜘蛛夫人》。
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