《泥面人》 - DC首部極致身體恐怖鉅獻 佔士華堅斯執導
撰文： 編輯部 | 發布日期： 2026年10月13日
泥面人 Clayface
資料
發行: 華納兄弟影片公司
導演: James Watkins 佔士華堅斯
主演: Tom Rhys Harries、Naomi Ackie 娜奧美艾奇、David Dencik 大衛·丹席克、Max Minghella 麥斯明格拉、Eddie Marsan 艾迪馬森、Nancy Carroll、Joshua James
級數: III
片長: 109分鐘
上映日期: 2026年10月22日
故事大綱
DC Studios今次不僅打破超級英雄框架，更直接踏進恐怖片領域。華納兄弟呈獻《泥面人》（Clayface）由《有詭難言》導演佔士華堅斯（James Watkins）執導，被形容為一部真正R級、身體恐怖、心理驚慄與復仇悲劇混合的電影。不是「假恐怖」，而是DC宇宙從未見過的黑暗一章。
Matt Hagen由葛咸城街頭小子，一路爬升成為荷里活男主角。事業高峰、萬人矚目、即將獲奧斯卡提名——但一名本地黑幫頭目的行動，令他嚴重毀容。被團隊拋棄、一無所有，Matt尋找一種尖端納米科技療法，奇蹟地回復原貌。但奇蹟是有代價的。納米粒子不僅修復其臉容，更放大他內心最原始的不安與衝動：傷痛、憤怒、復仇慾。Matt由最初想奪回人生，逐步走上黑暗之路，追捕那些毀掉他的人。
當人變成怪物，最恐怖的是——怪物仍然心碎
電影簡介
Tom Rhys Harries：能變任何人，卻救不回自己
Tom Rhys Harries 指出，「泥面人」 早於40年代已在DC Comics 出現，Matt Hagen則在60年代登場。他小時候看《蝙蝠俠》動畫已認識這角色，最吸引他的問題是：一個能變成任何人或任何東西的人，你如何走進他的皮膚？電影開頭的Matt擁有一切——理想事業與人生，完全沒有Clayface概念，只想維持本來的生活。Tom說，真正讓他思考的是「奔向某樣東西」還是「逃離某樣東西」，而兩者並非互相排斥。Matt在片中逐漸釐清優先次序，發生在他身上的事驅使他作出那些選擇。他與 娜奧美艾奇 飾演的 Caitlyn背景相同，有種血脈相連；就像他作為威爾斯語第一語言使用者，見到同鄉立即有默契。他形容Matt與Caitlyn的關係是整部電影的核心連結，帶著童真喜悅，尤其開頭一起進行計劃時。實體特效方面，他飛到洛杉磯參觀Legacy Effects，被創意與細節震撼。Matt在義肢下有約18個階段與造型，還有口腔配件和隱形眼鏡；每日兩至四小時的應用影響了他，他選擇將不適帶進表演裡。
娜奧美艾奇：她不是愛上病人，她是愛上自己的野心
娜奧美艾奇 說 Caitlyn是獨自研究納米科技的科學家，失去投資者支持，瀕臨破產，然後一個需要幫助的荷里活演員進入她生命。即使知道這並不道德，但她仍因科學野心而痴迷，與Matt的絕望互相映照，於是快跑式進行實驗，結果卻並不順利。娜奧美艾奇認為兩個角色真正有趣的是背景相似，都渴望讚譽、被注意到做了有意義的事；當有人說「我甚麼都願意做」，她回應「好吧，我試一試」。Caitlyn是個有點瘋狂科學家，正是相似與渴望被看見，令野心戰勝她。她對Matt的感情壓過與John的關係，Matt對不公義的反應也失控。娜奧美艾奇說創傷會悄悄逼近、破壞你看世界的方式；悲劇之所以是悲劇，是因為有些部分本可避免。
麥斯明格拉：葛咸城警探，最成熟也最痛的旁觀者
麥斯明格拉飾演的John Borrelli，是Caitlyn的未婚夫。Caitlyn在治療Matt，卻在過程中被他吸引；John被夾在中間，同時調查葛咸城周圍連環謀殺案——線索隱隱指向Matt，卻帶著無法解釋的詭異。Max覺得John對這段萌芽戀情的反應，有種難得的成熟與耐心：他從不強加嫉妒、自尊或脆弱，即使他肯定感受到這一切。
大衛·丹席克：帶著笑容出賣整座城市
大衛·丹席克 飾演的 Markos Szabo，表面是夜總會老闆，實際是葛咸城核心犯罪人物——與市長辦公室、警隊、法院法官關係密切，統統收買；若案件真的上庭，連陪審團也不放過，而且全程笑着做。他愛玩樂、愛美女，正是我們都心照不宣的那種人。
大衛直言演Szabo是個過癮的挑戰。佔士華堅斯親自邀他自拍試鏡，之後再線上一起打磨，最終拿下角色，他形容是種榮幸。踏入DC宇宙對他而言是一趟相當痛快的旅程：與 佔士華堅斯、執行監製 Paul Ritchie 及部分演員早有合作，片場像個安全區。多得八歲兒子，兩父子一起惡補DC電影，令他更深入理解這個世界。
佔士華堅斯：恐怖不是嚇你一跳，是身體背叛你的原始恐懼
佔士華堅斯 愛 DC世界，愛這個角色的旅程，更愛有機會在葛咸城拍一部作品。他與James Gunn、Peter Safran、Matt Reeves、Lynn Harris 反覆商討，定下方向：要接地氣地帶觀眾坐一趟瘋狂過山車，但任何時候都不忘Matt Hagen「人變成怪物」的悲劇人性。他們一致認為，這應該是一部R級、更前衛、更硬、更黑暗的角色旅程——不是普通的超級英雄片，而是一場墮落。
在佔士華堅斯看來，最恐怖的從來不是突然彈出的驚嚇，而是我們共有的原始焦慮：失去工作、名譽、身份，以及身體出錯、背叛自己。復仇同樣危險而原始，電影要問的是——我們能否控制情緒，還是情緒控制我們？他拒絕「鐘錶式驚嚇」，要的是鑽入皮膚、離開戲院仍纏住你的那種恐怖。
Matt Hagen是一個事業上升中的演員，住在海岸城，即將獲奧斯卡提名，好人一個，不忘本。但回葛咸城度過一個週末後，他的臉被毀容——演員的樂器被奪走。他尋求Caitlyn的納米科技幫助，但其副作用卻放大了他內心的原始衝動與復仇慾。他不是故意變壞，這是副作用；問題是，能否把它變成善的力量？悲劇在於，種種事件合謀把它推入黑暗。他是反英雄，不是100%壞——怪物內心，是一個心碎的男人。
選角上，佔士華堅斯要的是能看進靈魂的演員。Tom有脆弱、有傷口，能透過微表情在同情與險惡之間微妙切換；娜奧美聰明細膩，完全掌握科學家的臨床痴迷如何與個人痴迷模糊。兩人一放在鏡頭前，化學反應即中，對佔士來說是理所當然的選擇。
動作場面也必須緊扣角色。佔士華堅斯 最怕英雄突然變成海豹突擊隊——Matt不是，他是演員。他的能力是變形、潛行、欺騙、驚喜；他邊打邊學，帶著黑暗歡愉。當觀眾笑着陪他越線，之後他真正跨過那條線時，一切就複雜得多。
葛咸城vs海岸城：灰色地獄與金色謊言
《泥面人》的世界，由兩座城市撐起——灰色的葛咸城，與金色的海岸城。
佔士華堅斯聯同攝影指導Rob Hardy、製作設計師James Price，為電影定下「粗獷魅力」的基調。葛咸城腐敗、垃圾無人清理、沒有自然植被，市民活在陰沉天空與壓迫感十足的建築之下；海岸城則擁有金色陽光、明亮藍天與閃爍海洋，承諾一種葛咸城永遠不會允許的希望。兩者對比，就是Matt Hagen 墮落前後的人生。
靈感來自70、80、90年代的紐約街頭攝影——那種粗獷的城市詩意，被完整帶進電影的攝影與色調之中。Rob Hardy 用情感色彩、寬畫幅、復古鏡頭、紅色象徵性與危險、倒影映照Matt的雙重性；James Price 則把葛咸城當成一個角色來設計。
海岸城的陽光，是為了映照之後的黑暗
海岸城始於克羅地亞伊斯特里亞一個海灘——製作第一站，也是與之後一切完全相反的地方。陽光漂白、天空開闊，伊斯特里亞海岸線為Matt Hagen墮落前的人生提供乾淨視覺基調：暖光、魅力、一個處於名氣高峰、尚未需要隱藏的男人。劇組在亞得里亞海前拍攝，那種明亮、樂觀的色調，在電影其他任何地方都無處容身。換句話說，這裏的陽光越燦爛，之後的墮落就越痛。
利物浦：三星期、25個地點、15天——將整座城市變成葛咸城
從克羅地亞，製作轉到利物浦，進行三星期夜間外景，代替葛咸城。15天內拍攝25個不同地點。利物浦建築以跨大西洋貿易財富興建，與曼哈頓大部分建築同一模板，給予葛咸城質感和歲月痕跡，而非擦得乾淨的漫畫天際線。製作設計師James Price 和導演想要真實地點作基礎，以接地葛咸世界並盡量減少CG。
在決定利物浦之前，他們回顧早期電影葛咸城，從Tim Burton原版《蝙蝠俠》到《JOKER》，討論甚麼行得通、甚麼不行，然後決定自己的城市版本應該如何。建築邏輯由此而來：利物浦移民建造了美國東岸大部分地方，在家鄉以同一模板建樓，之後同一設計在紐約繼續多20層，給予James Price 基礎的規模、寬闊大道和高財富維多利亞建築，他可以用CG加高，而不是從零建造。
一條河，兩個階級：Matt Hagen 墮落的地理密碼
James Price把利物浦當作製作的後樂園，將葛咸地理直接映射到城市本身的東西分界：繁榮的東邊代表葛咸較富裕區域，Matt Hagen 的家鄉窄巷區則在對岸。這是Hagen在故事中已經跨越過一次、又被強迫跨回去的階級障礙。默西河口給予製作真實有利位置，讓角色可以看到自己留下的生活。James Price 形容邏輯是：如果你有景觀，你就能有夢想——把Matt放在水域的富裕一側，讓他可以回望河口的來處，讓觀眾確切感受當他並非因自己過錯而被強迫跨回去時，他跌得多深。
James Price把每個選中的利物浦地點繪製到製作所稱的葛咸地圖上，像外景偵察對紐約或倫敦一樣處理這城市——找出地方真實地理，讓每條街道遵循自身內在邏輯。這地圖讓Price能以確信而非猜測回答關於葛咸佈局的問題，並給予更廣闊的劇組、演員、導演和攝影指導一個共享、可信的世界去工作。據他所說，這城市在他腦中變得足夠真實，讓他可以像走過真正住過的地方一樣走過它。
利物浦地標大變身：法院變醫院，碼頭變警局
德比廣場的伊利沙伯二世女王法院代替葛咸醫院，世界博物館代替法院，喬治斯碼頭大樓成為警察局，聖喬治大廳用於電影的影子木偶市政廳場面，還有一個運作中的默西渡輪航線用於電影渡輪場景——河流本身兼任葛咸的定義地理裝置。水街的冠達大樓成為Matt頂層公寓的外觀；北約翰街1號及王子街與北約翰街交界被佈置成葛咸日間街道；科林伍德碼頭代替故事中的電影佈景；伯肯黑德舊皇后大道隧道被改用於下水道隧道場面；水街的Gaucho提供Caitlyn和John關係發展的餐廳。
Adventure Mile：藏在眾目睽睽之下的Clayface彩蛋
在水對岸的威勒爾，新白禮頓海濱的Adventure Land 遊樂園被改裝成Adventure Mile，在真實海濱上疊加科尼島嘉年華氛圍，有霓虹招牌和50、70年代懷舊遊樂設施。當中，一座「Twisted Memories」鬼屋怪物是對 泥面人本人的頑皮、心照不宣致敬，在觀眾看到它指向甚麼之前幾個月，已藏在葛咸木板路眾目睽睽之下，並實現為一個完整鏡子迷宮景點，圍繞一個巨型Clayface靈感怪物嘴巴。
旁邊矗立Astro, the All-Seeing Eye，一個James Price 形容為刻意混合嘉年華套路的異世界算命師形象，早期概念從美人魚演變到男性人魚，最後定下最終形態。木板路上的Sergio's餐廳兼作製作其中一個隱藏彩蛋。同一段海濱長廊後來兼作河邊餐廳和河畔，Matt與Caitlyn的關係在此達到頂點；而距離短暫步行的新白禮頓Tollemache Street 成為Caitlyn和John房子的外觀。
Adventure Mile的餐廳窗戶望出去是一排碰碰車，裝有自己的燈光；劇組沒有讓它們循環運行，而是在整個場景中輪流自己駕駛碰碰車，以透過玻璃得到正確的閃爍和移動。
葛咸黑夜：貧民窟、隧道、警局、社區中心
葛咸的入夜世界進一步運用默西塞德地點，每個都承載自己的故事節拍。利物浦Bayhorse Lane 和Mansfield Street 代替葛咸的貧民窟和地下通道，Seacombe Promenade 的Kingsway Tunnel 通風站成為Cadillac Sal 遇上命運的海濱拖船道。伯肯黑德市政廳的Hamilton Square 重任Frank Fitzgerald 辦公室、警局和John辦公室，而附近Grange Road 的小劇院提供Wayne社區中心，Matt在那裏指導一群戲劇學生。電影首映和頒獎場面，製作轉到斯托克波特，Mersey Square 的The Plaza 代替葛咸歷史劇院。葛咸足跡延伸到曼徹斯特，Catalan Square 的Barca Bar 提供Corr ReNu Laboratories 外觀，是Caitlyn與Matt最重要科學場面的場景。
華納兄弟片場利維斯登：從頂層公寓到貧民窟，從夜總會到納米實驗室
從利物浦，製作轉到華納兄弟片場利維斯登的攝影棚和後樂園佈景。為了Matt Hagen 的事業高峰，等待獎項提名，一個大型浪漫奇幻佈景在利維斯登搭建。使用傳統手繪佈景建造技術，創造光鮮的戲中戲場景。
在James Price 的設計中，他總是把Hagen想成演員，為他設計站立的舞台——當我們在事業高峰找到他，身處葛咸頂層公寓，James Price 創造了下沉式客廳區，並以巨大窗戶框住Hagen。從他的設計師之家，他回望河流對岸的貧窮葛咸根源。就在這豪華家中，Hagen經歷改變他人生軌跡的可怕襲擊。
佈置頂層公寓由佈景裝飾團隊負責，他們尋找一張表面讀起來像皮膚或反光的桌子，用於下沉式座位區。沒有一張合適，直到參觀道具屋Trevor Howsam's，找到Tim Burton 1989年《蝙蝠俠》中Jack Nicholson 的Joker原版咖啡桌，大小合適，帶扭曲木紋和鏡面頂。同一道具屋提供了Matt整形外科醫生諮詢場景所用的理髮椅，借自Jack Napier 接受自己手術的同一佈景。
在Matt故事的另一端，美術部門用不同研究建造他的貧民窟公寓：皮膚病、瘀傷、家居黴菌和裂開灰泥，收集作參考並排給裝飾團隊參考。皮膚作為母題貫穿製作設計，正如它貫穿服裝部門使用動物紋和蛇皮一樣。
夜總會VIP房和舞池內部提供James Price 想像力自由奔馳的絕佳機會——那間花俏夜總會名為Vesuvius，綴滿動物紋和血紅霓虹。門外，DJ Halfprice 的海報兼任Price自己DJ名字的狡猾致敬。Caitlyn的納米科技實驗室攝影棚佈景讓美術部門創造「脫節時間」美學：足夠現代容納智能手機，但衣著和氛圍強烈來自1970年代。實驗室冷靜、消毒的現代感，是對葛咸Studio 54 式夜總會炎熱和享樂主義的刻意對比，分兩層建造——利物浦Philharmonic Hall 代替俱樂部外觀、排隊和抵達，VIP房和舞池內部在利維斯登B Stage 搭建。
葛咸城的印刷世界：報紙、雜誌、樂隊T恤、隱藏彩蛋
佈景裝飾延伸到葛咸本身的印刷世界。圖像部門製作完整虛構報紙和雜誌標題，記錄Matt Hagen 的起跌，包括Gotham Gazette、Gotham Examiner、Gotham Globe、Gotham Herald、Newstime、Gotham Vue、Hiya、Gotham Daily News 和Glitzed Magazine，還有一件虛構樂隊Corpse Retriever 的樂隊T恤，背面列出十六個DC宇宙巡演城市，以及Gotham Knights 和Gotham Goliaths 商品融入人群服裝。城市各處建築名稱悄然致敬DC自身歷史，包括Moldoff Building（以黃金時代蝙蝠俠畫家Sheldon Moldoff 命名）和Kane's Candy Store（以蝙蝠俠共同創作者Bob Kane 命名）。
8層義肢、27個階段、數百件組件：Clayface是這樣鍊成的
化妝及髮型設計師Nicole Stafford 是 導演佔士 另一位回歸合作者，曾合作《有詭難言》。她監督整體髮型和化妝設計，與服裝部門和演員同步，繼續指定的「脫節時間」造型。與Stafford並肩——領導特別 泥面人的義肢特效和角色變形——是 Legacy Effects。
Matt Hagen 的臉在電影過程中經歷18個不同實體義肢階段，記錄他從襲擊之夜到癒合、反覆手術，再到泥面人變形本身的旅程。設計背後是洛杉磯工場Legacy Effects，在整個弧線中建造數百件個別組件，以保持每個階段在銀幕上一致。Legacy Effects 的Shane Mahan 計算總共27個階段，一旦把視覺效果橋接或完成的一些額外造型計算在內。
每個矽膠組件都是單次使用——一旦貼上並穿過一天拍攝，就不能重用，所以一個能承受八或九次應用的組件，仍需要一個全新、相同繪色的複製品準備好在下一個磨損前運送和貼合。矽膠本身位於一層薄薄、可熔的膜內，化妝團隊在片場黏合和融合——底色預先與Tom Rhys Harries 匹配——所以每日建造只需重複，而非重新發明工作。
Mahan和他的團隊刻意避免漫畫反派設計慣例，把Hagen變形早期階段建立在真實醫學和皮膚病學參考，而非任何明顯怪物化。佔士強烈推動那種醫學準確性，想每個階段讀起來像可能發生在從暴力創傷癒合的人身上……然後故事才全面進入恐怖。
Legacy早期開發經歷數十個黏土概念雕塑，刻意推向不同方向太遠（太超現實、太怪誕），然後回落至更接近皮膚病和毀容，而非純幻想。佔士的偏好始終是演員盡可能實體穿着變形，給予Matt感覺如何、他人當下如何反應的觸感，視覺效果用來橋接和延伸義肢工作，而非取代它。
對Tom Rhys Harries來說，這建造本身就是每日例行——大多數拍攝日兩至四小時義肢應用，包括改變他說話的口腔配件和隱形眼鏡，然後才走到攝影機前。他發現讓穿戴裝備的物理效果帶進表演本身很有用，而非與之對抗，把不適當作角色經驗的一部分，而不是要繞過的障礙。
現代矽膠配方讓Legacy能內建簡單機制，讓義肢組件在重力下拉伸和拉扯，在鏡頭中創造皮膚滴落或下垂效果，並可選擇逆轉和拉回。Mahan指出現在可用材料令這類工作比20或30年前容易得多，當時同樣效果會更依賴後期添加。大量Harries臉部的攝影工作以微距鏡頭拍攝，將個別義肢階段的質感——眼睛、傷口、癒合皮膚——放在極近、放大細節中，這選擇直接配合製作更廣泛承諾，盡可能在銀幕上實際、可觸地展示變形。
服裝：格紋外套、蠟布夾克、黃色鞋帶——每一件都是心理狀態
服裝設計師Keith Madden 與 導演佔士 的合作始於《EDEN LAKE》，並延續至《THE WOMAN IN BLACK》、《THE IPCRESS FILE》和《SPEAK NO EVIL》。早期準備包括長時間會議，建立 泥面人 變形的規則：Matt Hagen 的力量允許他對自己衣服做甚麼，以及他在故事哪一點獲得隨意改變外觀和衣著的能力。Madden和Watkins為電影整體造型定下「過去/未來」語調，70、80、90年代復古參考透過現代鏡頭重新框架，從Scorsese的顏色和光線運用取經。
研究復古泥面人 漫畫揭示一個非計劃重疊：Madden已為電影角色傾向的褪色、混墨色調，呼應漫畫自身色彩處理——樸實、暗沉質感，沒有太亮或「搶眼」的東西。Hagen的主要服裝圍繞層次——格紋外套和蠟布夾克特別選用，因為它們的圖案可以起皺、下垂和扭曲，在視覺上呼應他變動、黏土般的身體。太陽眼鏡、豎起衣領和棒球帽完成一套圍繞偽裝和不想被看見的服裝語言。Tom Rhys Harries 為Hagen衣櫥帶來自己的品味，傾向破舊、復古單品，最終選擇的登山靴和黃色鞋帶是在演員帶來自己的那雙後定下。
Caitlyn Corr 的造型避免綁馬尾穿實驗袍科學家的陳腔濫調，改為實用牛仔連身工作服，重新設計成更時尚前衛，刻意呼應Hagen自己的視覺語言，強調兩個角色之間的連結。包括Bones、Patches和Mia在內的配角幫派角色，每人都有獨特服裝身份，參考電影《CARLITO'S WAY》，意在讀起來像一群船員，全都想在老闆面前勝過彼此。
攝影與特技：Digibeta、35毫米、雨吊車、粟粉
攝影指導Rob Hardy 享受電影業背景提供的許多機會，引入多種攝影格式——使用Digibeta新聞攝影機和35毫米膠片攝影機，alongside主要數碼攝影機。他招募EPK攝影師操作新聞和BTS團隊，並找來傳奇David Worley（作品包括《奪寶奇兵》和《異形》）操作35毫米攝影機。Hardy的燈光設計是建立電影世界的重要工具——對比海岸城的金色陽光與葛咸夜晚外景的骯髒霓虹。與James Price 密切合作，實用光源是貫穿全片的強烈特色，保持接地氣但有氛圍。
特別效果主管Jonathan Barrass 曾與製作設計師James Price 合作《BUGONIA》，並將首次與Watkins合作列為接拍《CLAYFACE》的原因之一。利物浦三星期葛咸拍攝要求SFX在多個地點每晚製造持續雨水和氛圍，使用雨吊車、雨塔和兩個蒸汽鍋爐逐街移動，並藏在製作設計中（另有隊伍部署在單位前後，保持每個外景一致濕透）。
製作的黏土物質是Oobleck（粟粉和水的混合物），一種「非牛頓流體」——厚度隨施加壓力改變，在液體和固體狀態之間移動。同一材料被揚聲器聲波攪動，用於創造Caitlyn實驗室中漣漪、移動的黏土效果。
根據視覺效果主管Angus Bickerton，Watkins的美學本能盡可能偏好實拍電影製作，而非VFX優先方案。製作使用1980年代C-series anamorphic Panavision 鏡頭拍攝，特意重現該年代電影製作的奧光學特性，視覺效果用來延伸或增強實體工作，而非取代它。
關於台前幕後
佔士華堅斯 James Watkins（導演） 佔士華堅斯導演 以接地氣且情感充沛的恐怖和類型電影製作方法聞名。他的導演處女作是獲獎邪典驚慄片《EDEN LAKE》，由Michael Fassbender 和Kelly Reilly 主演，2008年Fantasy Filmfest 首映，2009年Empire Awards 贏得最佳恐怖片。最近他編劇並執導 的心理驚慄片《有詭難言》，由 James McAvoy 和Mackenzie Davis 主演，Blumhouse監製，2024年9月上映，全球票房1.77億美元，預算1500萬美元。
《泥面人》是他至今最高規格片廠電影，劇本由Mike Flanagan 和Hossein Amini 撰寫，James Gunn 與Matt Reeves 監製。他執導2012年《THE WOMAN IN BLACK》，成為自票房紀錄開始以來最成功英國恐怖片，全球票房近1.3億美元；2016年動作驚慄片《THE TAKE》在Netflix登上第一名。
電視方面，他執導邪典《BLACK MIRROR》集數'Shut Up And Dance'，並共同創作和執導國際艾美獎獲獎犯罪劇《McMafia》，該劇在英國催生新「McMafia law」名稱。他以編劇展開事業，與Working Title Films 簽署first look 編劇協議，也為Film4、Pathe、BBC Films 和華納兄弟撰寫劇本。現居倫敦。
Tom Rhys Harries（飾 泥面人 / Matt Hagen） 威爾斯出身的Tom Rhys Harries，被《VARIETY》選為2026年最受期待演出之一，雜誌形容他踏進 泥面人這個角色，讓他處於 DC Studios 最引人入勝的wild cards中心——一個可以同時怪物化、悲劇性和古怪地可親的反英雄，力量是純粹噩夢燃料，用變形、身體恐怖和身份作為武器。那不是標準披風英雄工作，而是突破性演出的黃金領域。
他的國際明星地位由Netflix全球熱門劇《WHITE LINES》奠定——在全球封鎖開始時上線，迅速成為觀眾喧鬧、享樂主義的虛擬假期，在20多個國家登上第一名，以他緩慢燃燒、黑暗的演出確認他為嚴肅主角。之後他在Apple TV+《SUSPICION》與奧斯卡提名Uma Thurman 合作擔正。
電影方面，他與多次奧斯卡提名Sandra Huller 合作《SISI AND ICH》、動作片《KANDAHAR》、Guy Ritchie 的《THE GENTLEMEN》，2025年初與Ralph Fiennes 和Juliet Binoche 出現在特洛伊戰爭劇情片《THE RETURN》，最近主演時代劇情片《MADFABULOUS》，2026年BFI Flare Festival 首映。
電視方面，他在BBC《HINTERLAND》、ITV《JEKYLL AND HYDE》、HBO《PARADES END》、Sky Atlantic《BRITANNIA》第二季都有突出角色。劇院方面，2013年他在Harold Pinter Theatre 的《MOJO》首次西區亮相，與Colin Morgan、Rupert Grint 和Ben Whishaw 對面演出；之後在國家劇院《HOTEL》擔正，並在Jamie Lloyd 重新想像Chekhov《THE SEAGULL》中與Emilia Clarke 一起飾演Boris Trigorin。2012年他被譽為Screen International Magazine Star of Tomorrow，現居倫敦。
娜奧美艾奇 Naomi Ackie（飾 Dr. Caitlin Corr） 娜奧美艾奇 在《泥面人》中飾演 Dr. Caitlin Corr，是DC Studios 首部恐怖片的女主角。她接下來也將主演David Robert Mitchell 的《THEY FOLLOW》，與Maika Monroe 合作，是《IT FOLLOWS》續集；最近完成《SUGAR》製作，將監製並與Eve Hewson 主演；並將主演Luna Carmoon 的《TO MAKE ENDS MEAT》。
她最近憑Eva Victor 的《SORRY, BABY》贏得獨立精神獎最佳配角演出，該片在2025 Sundance 首映獲廣泛讚譽，A24在競價戰後收購。她也主演Neon和Boots Riley 的《I LOVE BOOSTERS》，與Keke Palmer、Demi Moore 等合作，SXSW首映獲好評；以及奧斯卡得獎導演Bong Joon Ho 的《MICKEY 17》，與Robert Pattinson 對面；Zoë Kravitz 導演處女作《BLINK TWICE》，與Channing Tatum 合作。
她的突破角色是2016年William Oldroyd 的《LADY MACBETH》，與Florence Pugh 合作，飾演Anna為她贏得英國獨立電影獎「最具前途新演員」及「最佳女配角」提名。其他電影包括《THE THURSDAY MURDER CLUB》、《STAR WARS: EPISODE IX》、《I WANNA DANCE WITH SOMEBODY》（飾演Whitney Houston）、《YARDIE》和《THE CORRUPTED》。電視方面，她主演Netflix《THE END OF THE F**ING WORLD》第二季獲BAFTA提名，隨後主演《MASTER OF NONE》第三季並擔任執行監製，以及Hulu《THE BISEXUAL》。
大衛·丹席克 David Dencik（飾 Markos Szabo） 獲獎瑞典-丹麥演員 大衛·丹席克 飾演 Markos Szabo，以斯堪的納維亞和國際電影電視作品聞名。履歷包括劇集《Chernobyl》、《McMafia》、《The Chestnut Man》、《Prisoner》和Lars von Trier 的《The Kingdom Exodus》，以及電影《No Time to Die》、《Tinker Tailor Soldier Spy》、《The Homesman》和《Together 99》。
他憑作品獲得多個丹麥和瑞典演技獎，包括《The Chestnut Man》和《Prisoner》的丹麥學院獎，以及《The Perfect Patient》的瑞典電影學院獎。最近主演劇集《The Assassin》和《Other People's Money》，以及電影《Beginnings》，並主演Thomas Vinterberg 的《Families Like Ours》。接下來將出現在《泥面人》和Apple TV 劇集《Star City》。
麥斯明格拉 Max Minghella（飾 John Borrelli） 英國演員和電影製作人Max Minghella，廣為人知的是在Hulu劇集《The Handmaid's Tale》中飾演Nick Blaine，為他贏得2022年艾美獎劇情類最佳男配角提名。在《泥面人》中飾演John Borrelli，Caitlyn的未婚夫、葛咸城警探。
他最近加入HBO熱門劇《THE WHITE LOTUS》第四季（2027年上映）和《Industry》第四季。製作方面，他擔任傳記片《FRED AND GINGER》執行監製，由Jamie Bell 和Margaret Qualley 主演；最近執導FX劇集《The Shards》幾集，改編自Bret Easton Ellis 2023年同名小說。
他的導演處女作《TEEN SPIRIT》由Elle Fanning 主演，2019年4月戲院首映；2016年編劇並監製Alexandre Aja 的《THE 9TH LIFE OF LOUIS DRAX》。演出作品包括Damien Chazelle 的《BABYLON》、《SPIRAL》、《THE IDES OF MARCH》、《AGORA》和David Fincher 的《THE SOCIAL NETWORK》。他就讀哥倫比亞大學和倫敦National Youth Theater，現居洛杉磯。
艾迪馬森 Eddie Marsan（飾 Frank Fitzgerald） 憑Mike Leigh 電影《Vera Drake》和《Happy Go Lucky》獲得兩個BIFA獎的Eddie Marsan，飾演Frank Fitzgerald，龐大作品橫跨20多年。他最近主演BBC劇《King and Conqueror》、Sky的《Prisoner》、獨立片《No Ordinary Heist》、BBC的《The Bombing of Pan Am 103》和ITV的《Reunion》。
其他近期項目包括Amy Winehouse 傳記片《Back to Black》、Apple TV+ 劇《Franklin》與Michael Douglas 對面、Netflix的《Supacell》、與Jude Law 和Alicia Vikander 的《Firebrand》、Brian Epstein 傳記片《Midas Man》、與Toni Collette 的《The Winter King》和Guy Ritchie 的《Operation Fortune》。他也主演Netflix驚慄片《Choose or Die》和反烏托邦科幻劇《Vesper》。
電視上，他將加入《The Lord of the Rings: The Rings of Power》第三季，並出現在關於Kennedy家族的新Netflix劇集；很快將出現在獨立片《Fran the Man》和《Vows》，並在《Half-Time Hero》中飾演Harry Redknapp。2013年他開始在《Ray Donovan》中標誌性角色Terry Donovan，播出七季並在2022年電影中重演。《Deadpool 2》帶他進入DC宇宙，《Atomic Blonde》標誌著他與導演David Leitch 多次合作的開始。其他作品包括Guy Ritchie 的《Wrath of Man》、《Deceit》、《Ridley Road》、《White Boy Rick》、Adam McKay 的《Vice》、與Olivia Coleman 的《Tyrannosaur》、Edgar Wright 的《The World's End》，以及大片《Gangs of New York》、《War Horse》、《V for Vendetta》、《Mission Impossible 3》、《Hancock》、《Snow White and the Huntsman》、《Hobbs and Shaw》和Guy Ritchie 的《Sherlock Holmes》。
資料提供: Light Hub Ltd.