《阿凡達3》：披著科幻外衣的西部片 又一次迪士尼式機動遊戲設施體驗

撰文： Kantorates | 發布日期： 2026年01月10日

阿凡達3 Avatar: Fire And Ash

評分: 6/10
年份: 2025
片種: 奇幻
導演: James Cameron 占士金馬倫
主演: Sam Worthington 森禾霍頓、 Zoe Saldaña 素兒莎丹娜

《阿凡達》系列第三集原定於去年十二月中在香港上映，卻因大埔災難改期至一月八日，檔期上正面硬撼《尋秦記》，票房表現難免受影響。故事緊接第二集結尾不久，繼續發生在納美人所居住的潘朵拉星球。按照占士金馬倫的說法，今集其中一個主打賣點，是首次引入所謂的「壞納美人」，即灰燼族(Ash People)，打破過往納美人清一色愛和平、親自然的單一形象。

但說到底，《阿凡達3》在主題和結構上，依然是前兩集的延續與重複。故事核心仍然圍繞原住民或少數族群與殖民者之間的衝突，只是換了不同部落、不同地貌重新包裝。系列表面上是科幻鉅製，但實際上科幻成分並不算高，更像是對歐美殖民歷史的反思，或是西部片的變形版本，再加上主角一家掛帥的家庭倫理戲。婆媽歸婆媽，這一套卻偏偏是占士金馬倫最擅長的領域，他向來懂得如何把簡單直白的價值觀，包裝成長篇商業娛樂。即使新意有限，至少節奏不至於令人昏昏欲睡。

今集片長高達一百九十七分鐘，是整個系列最長的一部。相比第一集的一百六十二分鐘和第二集的一百九十二分鐘，確實略嫌冗長，但尚未去到完全坐立不安的程度。只是隨著篇幅拉長，問題亦愈見明顯。系列一向似是為少數族群發聲，提倡平權，但實際上始終存在階級排序的矛盾，如納美人這原始部落族群，最終仍需要一名白人男性外來者(男主角)來領導、拯救，這種敘事邏輯到了第三集，依然沒有真正突破。

相對而言，今集較有意思的一點，是對殖民者策略的諷刺描寫。電影直接點出外來勢力如何挑撥、煽動不同原住民部落互相對抗，從而坐收漁人之利，某程度上頗有「以夷制夷」的歷史寓意。可惜這些想法並未進一步深化，很快又被大量動作場面和家族戲份沖淡。

另一個長期困擾系列的問題依然存在，就是角色辨識度。藍色納美人始終令人難以真正投入感情，並非沒有情感戲，而是角色樣貌實在過於相似。文戲尚可勉強分辨，一到大規模動作場面，往往連誰是誰都搞不清楚，反而成為觀影時的一種干擾。大反派夸里奇在今集稍為多了一點人性描寫，例如「虎毒不吃兒」的設定，算是少數補強角色血肉的地方。不過結尾再次安排他與傑克正面對決，理論上應是戲肉，實際卻難以建立如《星球大戰》中天行者與黑武士那種宿命感。加上系列早已公開將拍到第四、第五集，這種「永遠死唔斷氣」的安排，只會進一步削弱緊張感。

至於技術層面，《阿凡達》第一集當年之所以封神，在於它開創了3D電影的新時代，屬於劃時代的宏觀變革，為後來所有3D大片訂下標準。第二集開始，技術進步已轉為微調式，只有特效專家或資深影迷才能清楚分辨差異。來到第三集，同樣如此，畫面依然精緻、細節驚人，但已欠缺真正的「嘩」一聲。當代觀眾早已被特效轟炸多年，除非出現如4D、5D般的革命性體驗，否則很難再複製當年的震撼。

更值得一提的是，今集整體畫面給人一種過於凌亂的感覺。場景設計、角色細節、美術層次固然華麗，但拼湊起來卻難以聚焦，花多眼亂。有人會辯稱這正是特效大片的必然，但事實並非如此。近年的《沙丘瀚戰》同樣是主流商業鉅製，卻能以極強的構圖與視覺記憶點留下深刻印象。相比之下，《阿凡達3》更像一次迪士尼式機動遊戲設施體驗，過程刺激，完場後卻難以說出哪一幕真正令人難忘。

總結而言，《阿凡達》拍到第三集，核心其實從未改變，始終是一部披着科幻外殼的西部片。娛樂性尚在，技術依然穩健，但無論思想或影像語言，都已難再突破自己。對系列忠實影迷而言仍然值得一看，但若期待再次見證電影史級別的革命，恐怕已是奢望。

文: Kantorates