《鐵血戰士：蠻荒廝殺》: 異星蠻荒 鐵血新世代的再造與再定位

撰文： Kantorates | 發布日期： 2017年10月26日

鐵血戰士：蠻荒廝殺 Predator: Badlands

評分: 7/10
年份: 2025
片種: 動作
導演: Dan Trachtenberg 丹卓登堡
主演: Elle Fanning 艾麗芬寧、Dimitrius Schuster-Koloamatangi 迪米特里烏斯科羅馬坦吉

《鐵血戰士：蠻荒廝殺》(Predator: Badlands)是導演 Dan Trachtenberg 第三度掌舵《鐵血戰士》系列，繼《鐵血戰士：狩獵追擊》(Prey)與《鐵血戰士：終極獵殺者》(Killer of Killers)之後，再次以全新角度定義這個經典宇宙。難得的是，三部作品互不重覆，《狩獵追擊》聚焦作為獵物的少女，《終極獵殺者》講獵人與獵物之爭，今次則乾脆讓獵人成為主角。看過影片或許都會同意，二十世紀公司明顯志在重建一個整合式的「異形 × 鐵血戰士」宇宙，單是片頭那個加上公司名稱與版權標誌的 片名字幕標誌，活脫脫像在看漫威開場，意味濃厚。

與前作相比，《蠻荒廝殺》最大的突破在於視角。主角不再是人類，而是鐵血族（Yautja）成員 Dek。全片由異形語言貫穿，成為系列史上第一次外星語為主的電影。這個設定雖大膽，但也帶來某種疏離感，觀眾得靠字幕和肢體語言去感受角色內心，但主角人物為CG特效畫成，不免難以共情。故事講述 Dek 被送到一個死亡星球，遇上無數險境，並獲人造生化人幫助，全程節奏緊湊，幾乎沒有冷場。不過整體血腥度明顯降低，與昔日《鐵血戰士》系列那種肌肉、火力與血漿齊飛的粗獷風格相距甚遠。這或許是電影公司為了拓闊觀眾層，走向少年向市場，也可能因全片缺乏人類角色，自然難再重現「人被掏心挖骨」的血腥震撼。

值得注意，編導在細節上融入不少彩蛋，如原版中阿諾在叢林中自製武器對抗鐵血戰士異族的橋段，這次則變成 由Dek用原始裝備決戰人造生化人，構成呼應與變奏；同時正如上述，影片亦與《異形》宇宙進一步融合，Weyland-Yutani 公司再次現身，片中出現人造生化人和經典的黃色工業機械人，明顯鋪路未來世界觀整合。不過影片最大問題在於「虛擬感」過重。雖為真人電影，但主角與多數角色全由CG呈現，視覺上雖壯麗，情感上卻像看《阿凡達》(Avatar)，即畫面漂亮卻少了人味。

從主題來看，Dek 的故事明顯延續當今荷里活的寓言式套路：說穿了Dek就是印第安/黑人化身，牠和Weyland-Yutani團隊之爭，等於蠻荒部落戰勝高科技白人的橋段，即阿凡達或近年荷里活同類片的翻版公式，實則仍是「原始民族反抗白人霸權」的隱喻。可圈可點是，雖然鐵血族這麼厲害，說到底還是要靠白人(女主角)的自我醒覺和引導，才能成功解放和成長，另外，也提醒白人不要因為同族就壓迫異族，必須大義滅親，站在受壓迫一方。當然影片也秉承荷里活潮流，女人手執話事權，全片最勁的都是女性，包括大怪獸Kalisk都是雌性，以女性為中心的權力結構成為主流，這讓系列從男性荷爾蒙主導，徹底轉為女性視角領導的新格局。

角色方面，Dek 雖有父子、兄弟情線，但礙於CG造型與語言隔閡，情感難以打動人心。最好笑是但凡反派從良，不論漫畫、電影或劇集，必定戰鬥力大跌。很多觀眾或許以前都覺得鐵血族好勁，但看完這部就會覺得不外如是，簡單講就是失去威懾感，等於女明星脫清光，反而沒有若隱若現這麼挑逗。今次Dek真人露相，反而令鐵血族的神秘感大打折扣。

真正吸睛的反而是女主角 Elle Fanning，她貫穿全片兩種造型皆出色，既保留科幻片冷艷氣質，又有動作場面英氣之美。相比近年如迪士尼某些刻意反傳統的選角，二十世紀公司顯然更懂得平衡娛樂、審美與政確需要。另一亮點是可愛小怪獸Bud，造型趣怪，動作靈巧，是全片最受觀眾歡迎的角色，無疑為日後周邊銷售帶來巨大商機。

總結而言，《鐵血戰士：蠻荒廝殺》並非外界吹捧的「系列巔峰」，卻是一場誠意可見的重塑嘗試。它放下過去的血腥與鐵質，換來新時代的世界觀與情感敘事。成效如何見仁見智。有人覺得失去硬派味道，有人則看到系列重生的希望。但可以肯定的是，二十世紀對這宇宙的野心不止於此，未來與《異形》系列的連結，或將令整個AVP宇宙正式進入「新紀元」，長拍長有。

文: Kantorates