編輯周記 - AI製作電影將至荷里活滅亡?
撰文： Kantorates | 發布日期： 2026年02月14日
2026年02月14日
AI製作電影將至荷里活滅亡? by Kantorates
馬年快將來臨，在此預祝大家新年快樂，身體健康，今年繼續看到更多好電影。
說到電影界，不僅香港影業處於寒冬期，最近荷里活也面臨重大威脅，說的就是AI人工智能技術發展的一日千里。去年已曾在此欄目提過，有科技公司創造出所謂的AI演員，幾乎無所不能，可以演出任何高難度動作戲，也任勞任怨，可以24小時不眠不休工作。除了有票房保證的大明星不受影響，其他二、三線藝人或群眾演員，頓時面對存亡危機。
正當荷里活各大演藝工會，想方設法訂立新行規，阻止AI技術的入侵，以免從業員被搶飯碗之際，更嚴重的危機掩至。最近有好幾間科技公司推出全新AI影像製作模型，能夠輕易做出比荷里活一級大片的短片，登時令業界人士心寒，擔心有朝一日，整個行業都會被取代。
這樣的擔心，絕非杞人憂天，尤其電影投資本是一盤生意，如果能夠找到便宜的方法，達到一樣的效果，在商言商沒有人會反對。AI影像製作模型的發展，可謂日新月異。這絕非突然從石頭爆出來的新技術，而是在過去幾年，已幾何級數的規模急速成長，幾乎每隔幾個月，便迎來讓人無法置信的進步。
我在去年開始接觸AI短片製作，起初主要都是在一些大型AI模型的平台嘗試，如Meta、Grok和ChatGPT等。還記得去年初，這些平台提供的服務都非常有限，特別是生成短片的畫質和效果，只能說是幼稚園級別的實驗習作，任何人都看得出是人工製作。然而就在短短半年多的時間，其生成效果已是大大提升，不但畫質比以前細緻真實，動態效果也達到專業播放水平，以照片生成短片而言，幾乎已達以假亂真地步，而且更重要的是，此等質素的影片，都能在免費使用的平台製作，並非付費升級工具的專利。
近日這股勢頭更進一步，中國的字節跳動和快手，分別推出Seedance和Kling短片製作工具，用戶只要輸入文字指令，便能生成如電影的一分鐘短片，由多個不同鏡頭連接，配搭完整聲效，並非如以往的5秒鐘單一鏡頭短片。這兩個程式甫推出，立即讓科技業界人士大吃一驚，因為這已不是實驗品，而是接近完整影視作品的程度，意味著再過一段時間，不難看到整部三十分鐘的劇集、甚至九十分鐘的電影，都能夠靠AI一舉生成。如此一來，業界的大量從業員，便坐等失業了。
除了Seedance和Kling，如果說到公開編碼的自主模型，阿里巴巴的Wan和騰訊的混元，也被視為AI影像製作模型的巔峰。正當美國人都專注在文字和綜合型的AI模型之際，中國人卻在影像領域上長驅直進，遠遠走在前頭。有批評者質疑，中國AI影像技術先進，是因為模型訓練無視版權。此說並非空穴來風，如我看過一個功夫短片，其鏡頭設計和剪接，顯然照搬七十年代的邵氏動作片，究竟這些科技公司訓練相關模型，是否獲得電影公司授權，是值得提出的問題。不過這並非只有中國的科技公司被質疑，事實上，過去幾年，如ChatGPT等美國大公司，也一度被指未經同意擅自利用大量有版權的文字著作，訓練旗下的AI模型，因此究竟如何在版權與訓練之間作出協調，看來將是整個業界必須面對的問題。
至於說到觀眾的接受程度，網上不少人都強調，不支持AI創作，但前提是，究竟有多少人能夠分辨眼前所見的影片，是實體還是AI? 如果是三年前，AI和真實創作，質素差異巨大，正常人都能看出分別，但今時今日，一般人是否還能一眼判定影片是真實拍攝還是AI，著實教人生疑。事實上，現在荷里活的特效大片，說到底就是電腦繪製，本來就具備人工修飾的成分，並非真實存在，那麼把電腦特效換成AI，又有什麼本質上的分別呢?如果說抗拒AI，批評AI沒有人味，但又接受也沒什麼人味的電腦特效，不是自相矛盾嗎?
電影業界抗拒AI，害怕大規模失業，但對於獨立創作人，AI可能是福音，因為這意味著只要有足夠創意，他們再不用受制於資本，而能自由自在地進行創作，不用花錢聘用演員和幕後、租場地、購買或租用昂貴的攝影器材，便能完成影視拍攝，真正達至完全的創作自由。
究竟這種創作自由的日子，什麼時候會來，沒有人能夠預測，但從過去兩、三年的科技變化，我大膽估計，三至五年之內，一般電腦用戶，都可以利用AI創作30分鐘或以下的影視作品，或者最多十年內，任何人都能夠僅用一個AI模型，便能拍攝劇情長片，到時電影業界的生態，定必會發生翻天覆地的巨大變化，行業轉型在所難免!
Kantorates