SONG SUNG BLUE：藍色情歌 - 夢想無界
撰文： 編輯部 | 發布日期： 2026年01月20日
SONG SUNG BLUE：藍色情歌 Song Sung Blue
資料
發行:環球影業 (香港) 有限公司
導演:Craig Brewer 克雷格布魯爾
主演:Hugh Jackman 曉治積曼、Kate Hudson 姬蒂赫遜、Michael Imperioli 米高伊派里奧里、Ella Anderson 艾拉安德遜
級數:待定
片長:131分鐘
上映日期:2026年1月29日
故事大綱
環球影業榮譽呈獻，改編自真人真事，一對平凡夫妻，一段非凡的愛情故事。兩個破碎靈魂在人生低谷相遇——Mike（曉治積曼 飾）是掙扎求生的越戰老兵，Claire（姬蒂赫遜 飾）是獨力撫養兩個孩子的單親媽媽。當他在她的歌聲中聽見共鳴，當她在他的旋律裡找到勇氣，他們組成了「Lightning and Thunder」樂隊，用Neil Diamond的經典金曲，從昏暗酒吧唱向夢想舞台。
這不只是一段關於音樂的旅程，更是兩個靈魂彼此治癒的動人篇章。在導演克雷格布魯爾的鏡頭下，見證愛情與夢想如何讓平凡生命綻放非凡光芒。
金獎陣容再創巔峰
《大娛樂家》曉治積曼 × 《不日成名》姬蒂赫遜，荷李活夢幻組合首度攜手，《Hustle & Flow》金獎導演克雷格布魯爾，最擅長描繪小人物靈魂的說故事大師。
經典金曲全新生命
全新演繹
真實故事震撼改編
取材自真實夫婦「閃電與雷鳴」長達15年的追夢紀錄，劇組耗時多年親訪當事人，每個細節都充滿真實的溫度。
視聽饗宴極致享受
從昏暗酒吧到華麗舞台，重現90年代音樂場景的黃金歲月，每一幀畫面都是對那個美好時代的深情告白。
一部耗時15年打磨的工人階級音樂傳奇
一切始於2008年孟菲斯獨立電影節的一場偶然相遇。導演克雷格布魯爾在戲院裡無意間觀看了Greg Kohs的紀錄片《Song Sung Blue》，從此這個關於密爾沃基一對平凡夫婦組建尼爾戴蒙致敬樂隊的真實故事，在他心中生根發芽，縈繞長達15年之久。克雷格布魯爾回憶初見時的震撼：「我清楚地知道，如果有機會，我一定要將這個故事搬上大銀幕。雖然片中充滿悲劇性情節，但最打動我的是其中蘊含的愛情力量，讓我同時與片中角色和紀錄片導演產生了深刻共鳴。」
這個故事之所以深深打動克雷格布魯爾，在於它超越了單純的音樂紀錄，道出了無數獨立藝術家的真實處境——一部在小電影節展映的小成本作品，講述著懷抱夢想的小音樂人如何在不為人知的角落堅持追夢。克雷格布魯爾坦言：「從各個層面來看，這部作品都像是為我量身打造的。我理解導演傾注心血記錄這個故事的執著，這與米克(Mike)和嘉兒(Claire)將全部心力投入樂隊的堅持如出一轍。這不是那種一夜成名、簽下天價合約的傳奇，而是大多數藝術家真實的生存狀態。」
直到2019年《Dolemite Is My Name》成功後，製片人John Davis主動尋求合作，這個塵封多年的計劃才重見天日。John Davis回憶當初的對話：「我對克雷格布魯爾說：『我知道你可能不想接，但我有部非常想拍的電影。』當他講述完這個故事，我毫不猶豫地說：『我們就拍這個！』」這個關於一對普通夫婦在逆境中追尋美國夢的故事瞬間打動了John Davis，他形容這是「一個關於人們以自己的方式、在自己的社區裡實現夢想的美麗故事」。
對克雷格布魯爾而言，最觸動他的是主角米克身上那種「瘋子般的執著」。「我在米克眼中看到了一種瘋狂的光芒，他堅信自己會成為最棒的尼爾戴蒙(Neil Diamond)模仿者，會因此而成名。我羨慕這種能夠摒棄所有質疑——包括來自內心的聲音——只是義無反顧地傾盡全力追求夢想的勇氣。」在克雷格布魯爾最終執導的電影版《Song Sung Blue: 藍色情歌》中，這種對音樂的純粹熱愛成為推動故事的核心動力，講述米克（曉治積曼 飾）和嘉兒（姬蒂赫遜 飾）如何組建「閃電與雷嗚」樂隊，從簡陋的車庫走向密爾沃基最大舞台的動人歷程。
曉治積曼將這個故事形容為「工人階級的童話」：「這是關於兩個普通勞動者的故事，他們為了生計不得不從事兩三份工作，卻始終懷抱著站上舞台的夢想，因為只有在舞台上他們才感覺真正活著。說它是童話，是因為他們如此堅定地懷抱信念、希望與信心，最終讓夢想照進現實。但這絕非一條平坦的成名之路。」事實上，這對夫婦的成功之路充滿坎坷，克雷格布魯爾在與現實生活中的嘉兒及其子女深入交流後，更加完整地描繪出這段感人至深的旅程。
透過無數次視訊通話，克雷格布魯爾挖掘出許多紀錄片未曾捕捉的珍貴細節，「那些細微的生活片段最終匯聚成電影中更具衝擊力的場景和時刻」。他創作的劇本並非對真實生活的精確再現，而是捕捉故事靈魂的藝術創作。「我告訴他們，這就像在寫一首歌，希望你們能幫我確保抓住了其中的精髓。」令人感動的是，當真實的當事人閱讀劇本後，他們確實在字裡行間感受到了那份不變的真心。
這部電影最動人之處在於米克與嘉兒之間堅定不移的愛情，這份羈絆成為他們度過人生最大難關的力量源泉。正是在最黑暗的時刻，《 Song Sung Blue: 藍色情歌》將苦難轉化為「閃電與雷嗚」這個超越生活的傳奇，見證了平凡人如何用愛與音樂譜寫生命中最動人的樂章。
音樂製作解析：用尼爾戴蒙經典金曲譜寫工人階級的愛情史詩
打造《 Song Sung Blue: 藍色情歌》的音樂元素無疑是整部電影製作中最具挑戰性卻也最關鍵的環節。這需要從尼爾戴蒙浩瀚的音樂寶庫中精挑細選並重新改編，既要忠實呈現這位傳奇歌手的音樂靈魂，又要完美契合米克和嘉兒這段跌宕起伏的愛情旅程。
執行音樂監製Scott Bomar闡釋其創作理念：「我們追求的是一種平衡——既要保持真實感，又要精準命中故事的情感基調與能量節奏。」作為自2005年《Hustle & Flow》起與導演克雷格布魯爾長期合作的搭檔，他強調：「片中每首歌曲都肩負著獨特的主題使命，無論是歌詞意境還是拍攝手法，都經過精心設計。」
身為尼爾戴蒙的資深樂迷，克雷格在劇本創作階段就不斷重溫那些經典旋律，開始構建一個專屬的音樂藍圖。「我需要為尼爾戴蒙的音樂鋪設一條清晰的敘事脈絡，」克雷格說明他的創作思路，「我不希望開場就用
關鍵歌曲的靈魂碰撞
Play Me的選用堪稱神來之筆。克雷格回憶初次聆聽時的震撼：「當聽到第三段歌詞『So it was that I came to travel upon a road that was thorned and narrow, another place, another grace would save me.』時，我瞬間意識到——這不就是他們當下處境的完美寫照嗎？」這首見證主角愛情萌芽的歌曲，在嘉兒客廳的即興演奏場景中，透過Casio鍵盤的簡單音色與逐漸加入的弦樂，象徵著兩個靈魂從音樂默契到生命共鳴的過程。
Bomar透露改編巧思：「我們將尼爾戴蒙的獨唱作品改編為米克與嘉兒的動人二重唱。她透過鍵盤彈奏的鼓點與弦樂，在蒙太奇段落中與真實弦樂團完美交融，創造出超越現實的恢弘氣勢。」
真實與藝術的完美交融
其他歌曲的選擇同樣深具意義。例如
對於傳世金曲
精益求精的製作歷程
在正式開拍前，克雷格與Bomar親赴孟菲斯監製所有音樂的預錄工作。特別邀請尼爾戴蒙御用班底參與，包括與其巡演數十年、並共同創作
當伴奏錄製完成後，曉治積曼與姬蒂赫遜的人聲錄製過程，成為他們探索角色內心的關鍵旅程。Brewer觀察到：「他們幾乎沒有排練時間，真正讓他們建立默契的，正是在錄音室共同歌唱的時光。那段經歷為他們的銀幕化學反應奠定了堅實基礎，讓兩人彷彿真的相識數十年。」
這部電影的音樂不僅是背景配樂，更是敘事的靈魂。每首尼爾戴蒙金曲都經過精心打磨，既保留原作的精髓，又賦予新的戲劇生命，最終成就這部獻給所有在生活掙扎中仍堅持夢想的平凡人的動人樂章。
視覺美學解析：在現實與夢幻間起舞的攝影詩篇
為了打造《Song Sung Blue: 藍色情歌》中既多元又充滿活力的視覺語言，導演克雷格再次與長期搭檔、攝影指導Amy Vincent攜手合作。這對默契組合曾共同打造《Hustle & Flow》、《黑蛇呻吟》和《渾身是勁》等經典作品，此次更將視覺藝術推向新高度。
影片的視覺風格遊走於兩種極致之間：一方面精準捕捉小規模的現實主義場景——深夜酒吧的朦朧光影、平日泰國餐廳卡拉OK之夜的俗艷氛圍；另一方面則詩意地呈現米克與嘉兒夢想的浪漫溫情，記錄他們從默默無聞到成為當地傳奇的蛻變歷程。
克雷格分享他的創作理念：「我希望酒吧場景既能保持真實質感，又充滿魔幻氣息。當他們在Charm Thai演出時，那種只掛著聖誕彩燈的俗氣氛圍需要被保留，但透過我們的鏡頭，這個空間應該被賦予人間仙境般的魔力。」為實現這種獨特美感，團隊捨棄昂貴的高科技設備，轉而從各地搜集復古燈具來營造特有的光影效果。Amy透露：「我們用這些充滿歲月痕跡的老燈具，為多場酒吧表演場景注入了靈魂。」
視覺語言的蛻變：從草根到傳奇
隨著「閃電與雷鳴」樂隊逐漸登上事業巔峰，影片的視覺色調也隨之產生戲劇性轉變。克雷格特意借鑒
「為什麼我如此著迷於王子向阿波羅尼亞演唱
Amy詳細說明技術實現：「燈光師Daniel McCabe與我選擇了純鎢絲燈具，主要使用帶濾色片的PAR燈，嚴格遵循時代特徵。我們動用三台索尼Venice 2攝影機，配備富士能Premista變焦鏡頭和移動攝影平台，確保每個表演段落都能多角度捕捉。Craig偏好在音樂表演時同步運行三機拍攝，這種方式賦予表演難以複製的真實感，他尤其著迷於歌曲結束後演員仍沉浸在角色中的那些微妙瞬間。」
夢境與現實的視覺交響
在Amy的鏡頭詮釋下，影片的視覺敘事在家庭劇的原始能量與生活化溫情間自如切換。觀眾跟隨鏡頭從煙霧繚繞的低檔酒吧步入喧囂的音樂殿堂，從藍領階級的樸素客廳漫遊至嘉兒迷離夢境的超現實國度。
「夢境場景的實現是一項非凡的創作。」Amy描述道，「Clay Griffith與團隊在實景中打造出這個夢幻世界，細節精緻至極，背景演員在暗紅色桌燈的光暈中若隱若現。復古追光燈照亮泛著藍色微光的帷幕，姬蒂赫遜 身著粉紅禮服優雅現身。這個場景的色彩配置與我們之前在家中拍攝時使用的木質鑲板、青銅色和琥珀色調形成強烈對比，這種轉場的藝術處理正是向Andrew Wyeth名畫「Christina’s World」的深情致敬。」
克雷格難忘創作電影開場鏡頭時的靈感迸發，在前往片場的車程中，他急切地與Amy討論構想。「我告訴她，我覺得曉治應該直接走向鏡頭：我們要在他飽經風霜的臉上讀懂一切，但同時要感受到他對未來的清晰願景。」克雷格回憶道。Amy當即回應：「我知道該怎麼做，相信我。我會在他身後20英尺處佈置燈光，製造輕微失焦效果，再配合我們特選的鏡頭，創造出震撼的視覺衝擊。」
這種深厚的專業默契與藝術追求，最終凝聚成《藍色情歌Song Sung Blue: 藍色情歌》獨樹一幟的視覺詩篇，讓每個畫面都成為承載情感與夢想的藝術載體。
關於美術設計
在打造《Song Sung Blue: 藍色情歌》的世界時，美術指導Clay Griffith主要致力於營造一種自然主義的真實感，創造一個不僅符合特定時代背景和地點，而且與米克和嘉兒的真實故事相契合的世界。
這樣做意味著要深入研究90年代初期的密爾沃基，同時也要仔細研究薩迪納夫婦的真實影像資料。 「我們擁有史上最好的路線圖，Greg Kohs的紀錄片就像一本視覺訊息的聖經，觸手可及，」Clay Griffith說道，他之前曾與Craig Brewer合作過《Dolemite Is My Name》。 「這部紀錄片拍攝歷時8年，期間與米克和嘉兒保持著密切的聯繫，所以我的美術部門能獲得這種時代背景的參考資料，簡直是如獲至寶。」
為了在現實中還原威斯康辛州的風貌，劇組進行了廣泛而深入的實地勘景，遍及新澤西州——這部全外景拍攝的影片就在那裡取景。「外景經理Michelle Baker和我幾乎把新澤西州的每個角落都搜遍了，只為尋找我們故事的靈感，結果我們收穫頗豐。」Clay Griffith說。 「對於米克和嘉兒來說，演出場地就像他們在密爾沃基的第二個家——那些小型本地俱樂部和酒吧——而新澤西州有很多這樣的地方可供選擇。」
薩迪納家是Clay Griffith所說的「錦上添花」之作。他和Michelle Baker在老塔潘的工人階級社區找到了這棟房子，並對其進行了部分重建，拆除了原有的牆壁，換上了木板牆。
「經過大量的設計工作，以及佈景師Lisa Sessions-Morgan精湛的藝術才華，我們重現並賦予了米克和嘉兒夫婦的家以真實的生活氣息：一個生活在銹帶地區的工薪階層家庭，勉強維持生計。」
Clay Griffith對薩迪納夫婦內心世界的重現，主要體現在一種溫暖的寫實風格中。這些設計元素也意味著要重現一些時代細節，這些細節並非完全符合當時的時代特徵，而是反映了這棟房子本身所蘊含的歷史。
「就像真正的米克和嘉兒 薩迪納夫婦一樣，我們想營造一種90年代的氛圍，而這種氛圍是由80年代和70年代的家具構成的。」克雷格說。 「我環顧設計師們打造的房子，感覺這些老式沙發讓我彷彿回到了童年。我們希望它能給人一種家的感覺，而一台新電視恰好放在舊電視上面。它充滿了生活氣息，嘉兒總能找到方法，在所有這些地方發現那種魔力。」
這其中包括Clay Griffith在90年代將其改造成威斯康辛州博覽會場地的新澤西州一處舊址，至今仍保留著獨特的復古韻味。
「我們當時面臨著天氣方面的挑戰，還要努力尋找一個充滿古韻的地方——現在很多博覽會場地都非常新，到處都是LED燈。」Clay Griffith說。 「我們剛好在新澤西州基恩斯堡找到了一個很好的地方，自1963年以來一直由一個家族擁有，他們幾乎沒有對它進行任何改動。所以，當我們找到這個地方時，簡直是夢想成真，我想攝像機也特別喜歡拍攝它的內部。」
美術設計深度解析：用真實細節鑄就的工人階級史詩
為米克和嘉兒打造造型是一項精妙的平衡之舉，既要展現微妙的真實感，又要兼顧誇張的舞台效果；既要體現藍領小鎮的真實生活，又要展現像「閃電與雷鳴」樂隊那樣大膽的戲劇化風格。
在日常生活中，服裝設計師Ernesto Martinez為曉治積曼和姬蒂赫遜設計了一對努力維持生計的夫婦的服裝。「我們著重營造了一種密爾沃基式的『工薪階級家庭』氛圍。」Ernesto Martinez說道，他之前曾與克雷格合作過《Fight Night: The Million Dollar Heist》。 「我們為嘉兒的日常服裝增添了一些華麗元素，讓她仍然覺得自己是一位不願失去自我的表演者。隨著電影的推進，這種風格會發生很大的轉變。我把米克塑造成一個努力維持生計的工人，他修車，盡力養家糊口。」
為了打造米克和嘉兒分別扮演的尼爾戴蒙和珮絲克萊恩的造型，Ernesto Martinez深入研究了這兩位藝術家，並設計了約30套服裝，這些服裝既忠實於歌手的形象，也反映了薩迪納一家當時的經濟狀況。
「我們為嘉兒挑選了幾套珮絲克萊恩的造型，更偏向於她『牛仔女郎』時期，也就是她早期作品和一些更著名歌曲的風格。」他說。 「至於米克，我們保留了尼爾戴蒙改造後的亮面襯衫和深色長褲的造型，我想強調他們當時確實很窮。」
一些細節的處理也意味著刻意地呈現了那個時代的不完美。髮型部門主管Alicia Zavarella從Kohs的紀錄片中汲取靈感，打造出既符合時代特徵又帶有時代印記的造型。「我和我的團隊確保了造型忠實還原 20 世紀 90 年代的風格，同時為部分角色巧妙地融入了 20 世紀 80 年代的元素。」Zavarella說。「我們想體現這樣一個理念：來自密爾沃基小鎮的一些人，他們的穿衣風格可能會有些過時。」同樣，當化妝總監Anouck Sullivan為「閃電與雷鳴」組合打造造型時，她也充分考慮了模仿藝人特有的極致妝容。
「無論是在現實生活中還是在電影裡，米克和嘉兒的現場表演都更加精緻，妝容也更濃。」Anouck Sullivan說。 「他們在舞台上的造型更加誇張，但角色的真實感和親密感卻依然清晰地呈現出來。他們扮演的是真實生活中的人物，有著真實的生活問題，他們並非荷李活式的華麗演員。因此，避免演員過度造型至關重要。」
為了塑造米克和嘉兒的戲外形象，Anouck Sullivan以Kohs紀錄片中的真實人物形象為靈感，同時研究了90年代密爾沃基夫婦的整體時代美學。「我對角色在舞台上下、他們的朋友和家人、他們的觀眾、以及他們在美國所處的具體時間和地點進行了詳盡的研究。人們認為可能具有時代特徵的東西，取決於你當時在哪裡，是不同的。」Sullivan說。「我為我們的團隊製作了許多靈感板，這樣我們可以確保演員和臨時演員給人的印象是真實的人，而不是在扮演角色的演員。」
一個超現實的夢境
在生命的破碎與意外轉折中，《 Song Sung Blue: 藍色情歌》最終奏響了一曲關於愛與夢想的讚歌。當尼爾戴蒙的旋律在密爾沃基的酒吧中響起，當米克與嘉兒在人生的起伏中始終緊握彼此雙手，這部電影讓我們見證了音樂如何將掙扎與失落淬煉成超越平凡的力量。
愛，是最動人的和聲
「這部電影最終講述的是愛與彼此奉獻的故事，」飾演嘉兒的姬蒂赫遜如是說。而更令人動容的，是舞台對「閃電與雷鳴」這對伴侶永恆的召喚——那裡有最純粹的激情，有讓靈魂顫抖的喜悅。
獻給所有無名音樂人的情書
曉治積曼道出了這部電影最深層的意義：「這是獻給全世界那些將生命奉獻給音樂的無名英雄的情書。他們不曾登上麥迪遜廣場花園的舞台，只在當地的酒吧駐唱，在卡拉OK之夜表演，在州際集市上對著雨中寥寥九位觀眾傾情演唱——卻依然享受著生命中最美好的時光。而在這之中，藏著一個偉大的愛情故事，一加一等於三的奇蹟——兩個人相遇相守，彼此扶持，共同點燃了生命的魔法。」
真實故事的超現實迴響
對現實生活中的嘉兒史登格(Claire Stengl)而言，這一切如夢似幻：「這是一場最令人滿足、最激動人心的夢境，讓我不願醒來。如果一定要形容，只能說——超現實。」
而導演克雷格為我們描繪了最溫暖的想像：「我與米克所有在世的家人交談過，他們一致認為：米克會為這一切感到驕傲。由世界上最具魅力的明星飾演他，電影在聖誕節上映讓所有人都能觀看，有一部專門講述他故事的電影——這該死的人生，多麼精彩！」
《Song Sung Blue: 藍色情歌》不只是一部電影，它是對每個在平凡生活中堅持夢想者的致敬，是寫給所有相信愛情與音樂能夠戰勝現實的浪漫主義者的情書。當燈光亮起，銀幕上流淌的不只是一個傳奇樂隊的故事，更是我們每個人心底那份對生命最純粹的熱愛。
關於台前幕後
克雷格布魯爾 Craig Brewer （編劇、導演、製片） 克雷格布魯爾以其充滿力量、音樂驅動的敘事風格而聞名，他的成名作《Hustle & Flow》由他已故的導師John Singleton製作並投資。該片在聖丹斯電影節首映，並為Three 6 Mafia樂隊的歌曲《It's Hard Out Here for a Pimp》贏得了奧斯卡獎，使他們成為首個獲得該獎項的嘻哈組合。Craig Brewer 繼《Hustle & Flow》之後，推出了南方藍調寓言電影《Black Snake Moan》，由Samuel L. Jackson、Christina Ricci和Justin Timberlake主演。他的Netflix電影《Dolemite Is My Name》標誌著巨星Eddie Murphy的回歸，該片榮獲評論家選擇獎最佳喜劇獎，並為Eddie Murphy贏得了金球獎最佳男主角提名，他憑藉對 Rudy Ray Moore 的精彩演繹獲得了該獎項的提名。Craig Brewer 和Eddie Murphy繼續合作，推出了備受期待的續集《Coming 2 America》，該片在亞馬遜串流平台取得了巨大成功。Craig Brewer近期也執導並擔任了Peacock平台電影《Fight Night: The Million Dollar Heist for Peacock》的執行製片人，該片由Kevin Hart、Don Cheadle主演，並促成了Brewer與Samuel L. Jackson、Terrence Howard和Taraji P. Henson的再度合作。
曉治積曼 Hugh Jackman (飾米克薩迪納 Mike Sardina） 曉治積曼憑藉著多才多藝的演藝生涯，給各個年齡層的觀眾留下了深刻的印象。無論是在舞台上還是銀幕上，他都取得了巨大的成功。從他在百老匯以飾演70年代創作歌手彼得艾倫而獲獎，到在熱門電影《變種特攻》系列中揮舞金屬爪的Wolverine，曉治積曼已證明自己是當今最具才華的演員之一。曉治積曼憑藉在湯賀柏執導的電影《孤星淚》中的出色表演，首次獲得奧斯卡最佳男主角提名。本片改編自Victor Hugo的同名著名小說，並改編成熱門舞台劇。
姬蒂赫遜 Kate Hudson (飾 嘉兒史登格 Claire Sardina) 姬蒂赫遜是一位榮獲金球獎並獲得奧斯卡金像獎提名的女演員、歌手/詞曲作家、製片人、企業家和暢銷書作家。她最知名的作品包括《不日成名》、《How to Lose a Guy in 10 Days》和《新娘愛鬥大》（她同時也是該片的製片人）。她曾與麥克華堡共同出演《深海浩劫》，與查特域克保斯曼和史達靈布朗共同出演《有種律師》，並憑藉在《Music》中的出色表演獲得金球獎提名。 她與Octavia Spencer共同出演了Apple TV+劇集《Truth Be Told》，並在安娜莉莉阿米波爾執導的懸疑驚悚片《Mona Lisa and the Blood Moon》中擔任主演。她也是Netflix全球熱門影集《Glass Onion: A Knives Out Mystery》全明星陣容的成員之一。目前，她主演並擔任Netflix熱門影集《Running Point》的執行製片人，該劇於今年2月首播，並已續訂第二季。
Michael Imperioli (飾Mike Shurilla) 即將上映的電影包括與娜奧美屈絲和泰舒利頓合作，由本希里尼安Ben Shirinian執導的《The Housewife》。Michael目前正在與柏德烈丹斯）共同拍攝FOX電視台的影集《Memory of a Killer》。 上個百老匯演出季，Michel主演了Henrik Ibsen的戲劇《An Enemy of the People》，該劇榮獲托尼獎提名，由Amy Herzog改編，Sam Gold執導。在此之前，他主演了HBO出品，Mike White廣受好評的熱門劇集《白蓮花》（The White Lotus）第二季，飾演Dominic Di Grasso一角，並憑藉該角色獲得2023年艾美獎最佳男配角提名。
艾拉安德遜 Ella Anderson (飾 麗素Rachel) 艾拉安德遜的演藝生涯已頗具成就，她精湛的演技和對錶演的執著使她成為荷李活一顆耀眼的明星。 艾拉近期完成了由Saila Kariat執導的電影《Jesus Land》的拍攝，她在片中與茱麗葉露薏絲搭檔出演。此前，艾拉曾出演探照燈影業出品的《陽光海岸成長記》，與Woody Harrelson、Laura Linney和Nico Parker等明星合作。這部由Laura Chinn編劇並執導的影片，近期在2024年聖丹斯電影節首映，也是艾拉和Woody Harrelson繼廣受好評的《The Glass Castle》之後的第二次合作。本片由Destin Daniel Cretton執導，改編自Jeannette Walls的回憶錄，艾拉在片中飾演Jeannette，一個面對父母精神疾病和酗酒問題而掙扎的年輕女孩，她真摯動人的表演贏得了廣泛讚譽。
King Princess (飾Angelina) King Princess 是一位集歌手、多樂器演奏家、詞曲作者、音樂製作人和演員於一身的音樂人，以其真誠動人、突破音樂類型界限的敘事風格而聞名。她最近在 Hulu 劇集《Nine Perfect Strangers》第二季中首次亮相螢幕，與Nicole Kidman、Henry Golding、Annie Murphy、Christine Baranski、Murray Bartlett、Dolly de Leon和Mark Strong等明星同台演出。她的表演——尤其是在 2025 年 6 月 4 日播出的、聚焦於她角色成長歷程的那一集中——令人難忘，標誌著她正式踏入螢幕。今年六月，她發布了最新單曲《RIP KP》及其精美的音樂錄影帶，並宣布她的第三張專輯《Girl Violence》將於 9 月 12 日發行。這張專輯創作於她離開主流唱片公司體系、回歸紐約故土之後，記錄了她創作生涯的重生——充滿力量、自由奔放，且飽含真情實感。
Mustafa Shakir (飾Sex Machine) Mustafa Shakir最為人所知的角色包括漫威影集《盧克凱奇》（飾演超級反派兼犯罪頭目Bushmaster、Netflix影集《Cowboy Bebop》（飾演星際賞金獵人Jet Black）、HBO影集《The Deuce》（飾演Big Mike）以及Apple+電影《Emancipation》 Mustafa Shakir 也是一位在哈林區長大的嘻哈歌手，曾與傳奇製作人Pete Rock（曾與Nas、Biggie Smalls、CL Smooth等合作）、9th Wonder（曾與JayZ、Rapsody、Mary J Blige等合作）以及Mark Batson合作。他創立了自己的廠牌ibreakrecords，但仍繼續與業內一些頂尖的藝術家和製作人合作。
Hudson Henley (飾 Dayna) Hudson Henley 在2024年獲獎獨立電影《The Wild Man of Shaggy Creek》中首次亮相大銀幕，憑藉其精湛的演技榮獲2025年洛杉磯電影獎最佳青年演員獎。他擁有「老靈魂」，對表演藝術充滿熱情，在片場如魚得水。Hudson接受過聲樂和舞蹈訓練，並定期與Nashville戲劇學校合作演出。除了表演之外，Hudson還喜歡彈鋼琴、打籃球和棒球。他熱愛動物，尤其喜愛狗狗，並在Nashville Humane Society擔任志工。
費舍斯蒂文斯 Fisher Stevens (飾Dave Watson) 費舍斯蒂文斯是一位榮獲奧斯卡金像獎和艾美獎的電影製作人，他身兼演員、導演、製片人和活動家等多重身份，並因此而聞名。他在娛樂業從事超過40年，其多才多藝的成就不言而喻：參與製作的影視作品超過100部，擔任製片人45部，導演作品25部，涵蓋長片、紀錄片、電視劇和戲劇等多種類型。 2024年，他執導並擔任執行製作的紀錄片《Beckham》榮獲艾美獎最佳影集獎。這部為Netflix打造的權威多集紀錄片系列，深入剖析了著名運動員大衛碧咸的人生。 2010年，他以紀錄片《The Cove》榮獲奧斯卡最佳紀錄長片獎。
佔貝路殊 Jim Belushi (飾 湯迪馬圖Tom D’Amato) 關於佔貝路殊，你需要知道的第一件事就是他是一位表演者。不僅僅是演員，不僅僅是喜劇演員，不僅僅是歌手，而是一位表演者。佔貝路殊 45年來一直是電影、電視和舞台觀眾的最愛，他是偉大的性格演員之一，在戲劇和喜劇中都游刃有餘，他也是一位才華橫溢的表演者，同時也是他所在的節奏藍調樂團的主唱，能夠輕鬆掌控全場。
身為一個驕傲的芝加哥人，佔貝路殊畢業於Southern Illinois University，獲得了演講、教育和戲劇學位，之後成為芝加哥著名的第二城劇院的常駐成員三年。 1979年，他前往荷李活發展，在那裡，編劇兼製片人Garry Marshall邀請他出演派拉蒙電視公司的劇集《Who's Watching the Kids》，之後又與Michael Keaton合作出演了《Working Stiffs》。
資料提供: Light Hub Ltd.