《用武之地》: 在戰爭面前 人人都是「無用武之地」

撰文： Kantorates | 發布日期： 2026年01月24日

用武之地 Escape From the Outland

評分: 7/10
年份: 2025
片種: 動作
導演: 申奧
主演: 肖央、齊溪、任達華

《用武之地》是新晉導演申奧的最新作品，以僑民在中東或非洲戰亂地區逃亡為主線。若只看題材，這類「撤僑片」近年在亞洲電影中早已屢見不鮮，但實際看下去，卻會發現這部作品在氣質和取向上，和一般同類型電影存在明顯差異。更有趣的是，雖然坊間資料指出，本片拍攝時間早於《南京照相館》，但在風格上，兩者卻如出一轍，顯示申奧無論題材如何轉換，始終有一套相當穩定而鮮明的作者性格。他擅長把沉重議題包裝成通俗敘事，既不追求藝術片的冷峻疏離，也不完全落入主旋律的公式，某程度上，確實是當今華語商業片中少見的多面能手。

近年亞洲撤僑題材電影不少，韓國的《絕路狂逃》、《救參行動》、《救參的士》固然有其特色，中國的《萬里歸途》、《紅海行動》與《戰狼》系列，則大多都強調國家力量作為後盾，受困僑民雖身處險地，但始終有一個強而有力的祖國在背後撐腰，電影的核心任務往往是樹立國威。《用武之地》卻刻意走了相反方向。片中固然出現中國領事館人員，但他們的角色作用極其有限且被動，既無法左右當地局勢，也難以實際介入救援。實際上，主角一行人被綁架、被追殺時，並不因為如《戰狼》一樣，大大聲聲承認是中國人而獲得任何豁免，甚至反而因中國在當地的建設與介入，成為恐怖分子仇視的對象。這種處理方式，與過往同類電影形成強烈對比，也令整部作品的基調更為灰暗而現實。

電影亦對一些宏大敘事作出若有似無的反諷，例如片初主角採訪中國援助項目時，便已點出不少「歌功頌德」其實是精心安排的擺拍，受訪的所謂受惠者，只是臨時找來「做媒」的群眾演員。同樣地，片中亦輕描淡寫地提及歐美 NGO 到落後地區做義工，背後其實也存在複雜的利益交換。不過，這些社會諷刺大多點到即止，並未深入挖掘，顯然導演的重心不在政治評論，而是在戰亂本身對人的摧毀。

與《南京照相館》一樣，《用武之地》真正的主題其實是反戰。電影花了大量篇幅描寫恐怖組織的運作方式與殘酷本質，包括以虐待俘虜作為震懾手段、洗腦兒童執行殺戮、借宗教之名發動暴力等，毫不留情地直視人性的黑暗。申奧的導演風格可說是「殘酷派」，鏡頭並不試圖讓觀眾感到舒服，血腥與暴行往往拍得直接而真實，令觀影過程充滿壓迫感，也提醒觀眾，戰爭並非任何形式的英雄敘事，而是一個不斷吞噬普通人的巨大黑洞。

當然，影片並非毫無問題。片尾字幕標示改編自真人真事，但不少劇情細節顯然經過戲劇化處理，例如收容主角的村落過於善良，幾乎不合常理；部分人物關係和結局亦略嫌煽情，削弱了前段所建立的殘酷寫實感。這些地方，多少暴露了商業電影在情感處理上的慣性取向。

影片製作規模不算宏大，但整體相當精緻。演員方面，肖央與齊溪外貌平實，飾演被捲入亂局的小人物，反而更容易令人代入；任達華的角色則略顯功能性，存在感和必要性都不算高。值得一提的是，全片主角群幾乎一直處於被動狀態，不斷逃亡、不斷被捕，基本沒有反擊能力，完全沒有《戰狼》或《萬里歸途》那種神勇，反而顯得異常真實。

整體而言，《用武之地》是一部不落俗套的撤僑電影，它不歌頌強權，也不塑造英雄，而是冷靜而殘酷地呈現戰亂對個體的碾壓。看完之後，最大的感想並非熱血或自豪，而是一種近乎冷汗直流的警惕：不論懷着任何目的，無論是做義工、做生意，還是當戰地記者，身處中東或非洲戰亂地區，個人的能力與理想往往都派不上用場，最終只剩下一個現實結論: 在戰爭面前，人人都是「無用武之地」。

文: Kantorates