《給阿嬤的情書》：一封寫給阿嬤的情書 也是一堂國產電影外銷課

撰文： Kantorates | 發布日期： 2026年09月15日

給阿嬤的情書 Dear You

評分: 7/10
年份: 2026
片種: 劇情
導演: 藍鴻春
主演: 李思潼、王彥桐、吳少卿、鄭潤奇、王曉慧

國產話題作《給阿嬤的情書》終於在北美上映，開畫反應相當不錯。周末入場人次不少，目前北美票房已接近70萬美元，約500多萬港幣，而且仍在上映中。作為一部沒有荷里活明星、主要靠華人觀眾支持的國產電影，這個成績其實相當亮眼。比較一下，同樣在美國上映的《哪吒2》票房200多萬美元，《尋秦記》則約190多萬美元，《給阿嬤的情書》現在有此收益，以一部低成本製作來說，算是一個相當漂亮的意外。

其實這部電影有機會獲得更好的票房，只怪美國發行商安排得太遲，國內已經有高清串流版本流通，對海外票房自然造成影響。有人可能會奇怪，既然電影在國內上映後已經證明成功，為甚麼不能很快就在美國上映？其實外語電影進入美國市場，雖然不像在中國上映要經過一套送審制度，但一樣有不少實際工序，包括發行權談判、字幕和市場地道化、戲院排期、宣傳，以及和院線協調等，一般耗時幾個月至半年並不奇怪。

如果是有商業賣點的大製作，通常可以早一點部署，做到接近同步上映，或不會落後太久。但像《給阿嬤的情書》一樣，起初沒有人預計會爆，最後卻票房狂收的電影，海外發行商自然不會在電影上映前半年就押注。發行商往往是看到國內大賣、口碑出來之後才開始談引進，結果慢上一拍。等到終於談妥美國院線，海外觀眾已經可以在網上找到高清版本，客源當然會被搶走。如果電影早幾個月上映，北美票房會不會再高一截，恐怕已經沒有辦法驗證，但至少目前這個成績，已經證明海外華人市場潛力不少。

最初看《給阿嬤的情書》，我原本以為它會比較接近中國第六代、第七代電影那種鄉土獨立電影，聚焦小城鎮、小人物，畫面可能粗糙一點，故事也偏向寫實。實際看下來卻完全不是這回事。電影的商業計算其實非常完整，攝製也相當精緻，從攝影、美術到演員選擇，都明顯知道自己在拍一套要給大眾看的電影。

與其說它是一部典型國產鄉土片，我反而會想起韓國經典愛情電影《假如愛有天意》。兩部戲都有兩代人的故事，但真正關心的都是上一代人的感情和人生，只是《給阿嬤的情書》更貼近中國地方生活。電影當然也有《情書》的影子，再加上一點台灣電影《大濛》、《海角七號》的味道。這些元素本身並不新鮮，真正厲害的是編導知道怎樣將它們包裝成一部容易入口的商業電影。

這種商業觸覺，在男女主角的選擇上尤其明顯。王彥桐和李思潼都是首次演戲，李思潼後來還拿了多項演員獎，人氣明顯積累更快。不過如果純粹從演技來看，其實並沒有外界吹捧那麼厲害。她在全片基本上就是只有幾個表情而已，談不上什麼演技發揮。只是這個角色實在太討好觀眾，加上她本身有一種自然清新的外貌，沒有現在內地娛樂圈很常見的網紅臉，觀眾自然容易愛屋及烏。一出道就遇上這樣一個角色，再加上電影大賣，實在非常幸運。

王彥桐反而令我比較驚喜。他的表情細節比李思潼豐富，人物情緒也處理得自然，而且明顯為角色改造了原本的小鮮肉形象。電影中的他有一種陽光、乾淨的感覺，甚至有點日本明星的氣質。如果只看兩位新人演員，王彥桐是更值得留意。至於戲份較少的王曉慧，則主要靠外貌引起觀眾注意。她本身不是戲行出身，聽說暫時也沒有繼續拍戲的計劃，多少有點可惜。

電影裡的人物都處理得非常美好，甚至美好到有點不太真實。每個人身上都保留相當多的人性光輝，壞人也不會壞到令人完全不能接受。這當然可以批評為美化，但從商業電影角度看，這種糖衣包裝其實非常有效。觀眾先被漂亮的影像、俊男美女和感人的故事吸引，再慢慢接受電影想講的東西，自然比一套板起面孔說教的電影容易入口。

《給阿嬤的情書》還有一個值得留意的地方，就是它其實反映出近年國產電影輸出中國價值觀的方式正在成熟。包括《歡迎來龍餐館》和這一部，都懂得利用商業電影的華麗包裝，讓外國觀眾先看人物、看故事、看情感，至於背後的價值觀，慢慢滲進去。這條路其實比單純拍一部「中國特色」電影更有海外市場。中國電影如果真的想擴大外銷，下一步未必只是增加投資，而是要研究甚麼類型的中國故事能夠讓不同國家的觀眾都看得明白。

順帶也可以談談中國電影近年使用方言和原聲的變化。十幾年前，國產電影對方言的容忍程度其實低得多。港台演員拍國產片，很多時候都會由專業配音員配上一口標準普通話，哪怕演員本身說得很好，原聲也未必可以保留。現在這種情況已經改變不少。

近年的中國電影，包括一些合拍片和內地商業片，都愈來愈敢使用方言。像最近的《空槍》，故事涉及臥底、跨地區辦案和地方背景，廣西普通話、粵語等方言在劇情裡有實際用途，成為角色身份和偽裝的一部分。當方言被放進「劇情需要」裡，得到官方接受的可能性自然大增，也不像以前那樣動不動就要求所有人講標準普通話。

港台演員保留原音也是同樣道理。現在只要口音不是嚴重到影響理解，劇組很多時候都願意保留演員自己的聲音，港腔、台灣腔都可以存在，甚至為角色安排相關背景。這對角色真實感其實是好事。電視劇方面，《繁花》也可以推出滬語版本，十幾二十年前很難想像這種事情會成為主流商業作品的一部分。

《給阿嬤的情書》本身就是一個很好的例子。電影在全國上映之後票房、口碑都很好，證明內地觀眾未必需要每一句都聽得懂，仍然可以接受一部以方言和地方生活為重要元素的電影。官方雖沒有特別大力推廣方言電影，但也沒有阻撓，某程度上本身已經是一種進步。

《給阿嬤的情書》整體拍得相當完整，故事清楚，娛樂性足，畫面漂亮，演員外形討好，情感也很容易進入，作為商業電影，確實是一個很好的示範。至於電影有沒有美化某些人物和事情，觀眾可以自己判斷。如果一部電影可以令觀眾由看完故事，到主動尋找資料和研究背後的歷史，了解多少是真實、多少是戲劇加工，那已經算是一種成功。

文: Kantorates