《虛假之城》 - 中年漢衝破虛妄電影佈景 展開荒謬存在主義逃亡
撰文： 編輯部 | 發布日期： 2026年08月20日
虛假之城 Decorado
資料
發行: 高先電影
導演: Alberto Vázquez 阿拔圖華斯基斯
級數: IIB
片長: 96分鐘
上映日期: 2026年9月3日
故事大綱
西班牙鬼才導演阿拔圖華斯基斯最新力作，囊括西班牙哥雅獎、安錫國際動畫影展等多項國際大獎，將暗黑怪誕美學融入存在主義寓言，用黑色幽默與荒謬戳破虛妄現實：阿諾正陷入中年危機。婚姻破裂，生活毫無意義，他開始懷疑身邊的一切不過是一場巨大幻覺。直到摯友在離奇情況下死亡，重重疑點令他堅信這個世界並不簡單。一場始於妄想的悄然猜忌，逐漸演變成不顧一切的困獸之鬥，他拼死逃亡，只為奔向那或許能被稱為「自由」的彼岸。
電影簡介
西班牙鬼才導演阿拔圖華斯基斯（Alberto Vázquez）最新動畫長片，延伸自其2016年榮獲哥雅獎的同名動畫短片。電影大膽糅合復古美式卡通的純真線條，與導演標誌性的暗黑怪誕美學，並由《汪汪夢裡人》（Robot Dreams）金牌美術指導José Luis Ágreda傾力打造，更獲導演親自聲演，為電影增添趣味。影片橫掃全球頂級影展，榮獲第40屆西班牙哥雅獎「最佳動畫」大獎，更奪得被譽為「動畫界奧斯卡」的2026安錫國際動畫影展「Paul Grimault 特別獎」，並強勢入圍東京國際電影節等多個重要影展，獲譽近年最受矚目的黑色幽默動畫寓言之一。
故事講述中年阿諾在虛無的日常中，驚覺自己的人生早已被他人寫好劇本，周遭一切不過是虛假的電影佈景。這部關於社會控制與存在主義的荒謬喜劇寓言，將帶領觀眾穿透虛妄的表象，大膽質問重重帷幕背後的真相。
導演阿拔圖華斯基斯 Alberto Vázquez簡介
1980年生，西班牙動畫導演、插畫家與漫畫家。作品以融合暗黑童話、成人寓言與魔幻寫實的獨特風格而聞名。早年長期深耕出版與新聞媒體插畫創作，奠定了深厚的美術根基，其後推出的漫畫作品更被翻譯成多國語言出版。涉足電影界後，他致力將自身的漫畫心血轉化為大銀幕影像，早期執導的《Birdboy》與《虛假之城》（Decorado）等多部動畫短片享譽國際，為他兩度摘下西班牙哥雅獎最佳動畫短片殊榮。其動畫作品憑藉強烈的個人美學橫掃康城、多倫多、安錫國際動畫影展等逾百個頂級影展，在國際動畫界備受矚目。
首部動畫長片《Birdboy: The Forgotten Children》改編自其原著漫畫《Psiconautas》，阿拔圖華斯基斯自編自導並兼任美術總監，以反差強烈的魔幻筆觸與成人敘事，榮獲哥雅獎最佳動畫電影等多項國際大獎。其後再憑話題作《Unicorn Wars》揚威海外，至今已累積四座哥雅獎獎座， 展現出卓越的個人風格與當代成人動畫大師的藝術成就。
角色簡介
阿諾 Arnold-正深陷中年危機並失業的阿諾，生活在被企業巨頭ALMA控制的城市。他始終懷疑身邊的一切只是虛假幻覺，在摯友離奇身亡後，決定策劃一場不顧一切的瘋狂逃亡⋯⋯
瑪利亞 Maria-阿諾的妻子瑪利亞是一名漫畫家，靠著繪畫勉強維持生計。面對生活的重壓與外界誘惑，她與丈夫的關係一度面臨考驗，最終她仍與丈夫並肩作戰。
拉米羅 Ramiro-阿諾的摯友，深信穿過附近的森林就能逃離虛假之城。他帶領好友深入探索，卻不幸遇襲身亡，死後化作鬼魂，繼續指引阿諾尋找自由。
1 / 從短片贏到長片！
橫掃全球頂級影展哥雅獎、安錫國際動畫影展雙重認證的年度傑作
《虛假之城》的核心概念延伸自導演2016年榮獲哥雅獎的同名動畫短片。本片以「電影佈景」為核心，將世界隱喻為一座虛假且被無形操控的舞台，深刻探討現代人在社會體制控制下，逐漸模糊了現實邊界、過著如排練表演般虛假人生的荒謬困境。
此次延伸出的長片作品更憑藉這套獨特的個人美學與深刻寓意風靡全球影壇， 甫推出便囊括多項重量級殊榮。本片不僅榮獲第40屆西班牙哥雅獎的「最佳動畫電影」大獎，更奪得被譽為「動畫界奧斯卡」的2026安錫國際動畫影展「Paul Grimault特別獎」。此外，電影亦備受國際影壇青睞，強勢入圍東京國際電影節、西班牙錫切斯國際奇幻電影節、BFI英國電影協會倫敦影展、渥太華國際動畫電影節等多個重要影展。橫掃全球的強大口碑與影評盛讚，令這部剖析社會控制與荒誕人生的暗黑幽默動畫寓言，成為近年最受矚目的焦點之作。
2 / 《汪汪夢裡人》（Robot Dreams）頂尖美術指導傾力打造 融合經典美式卡通與「迪士尼式噩夢」的極致美學
《虛假之城》的獨特視覺世界由西班牙頂尖美術指導José Luis Ágreda親自操刀，他曾憑藉奧斯卡提名動畫長片《汪汪夢裡人》及哥雅獎得獎作《Buñuel in the Labyrinth of the Turtles》享譽國際。在此次創作中，José Luis Ágreda與導演阿拔圖華斯基斯強強聯手，大膽將導演標誌性的暗黑視覺語彙，與1930至1950年代「動畫黃金時代」的經典美式卡通風格完美結合。本片啟發自《1984》及《真人Show》等反烏托邦經典，呈現出一場「迪士尼式噩夢」，並以銳利且具諷刺意味的動物寓言，深刻剖析現代社會的消費主義與盲目從眾。此外，導演阿拔圖華斯基斯更親自聲演鴨子朗尼一角，幽默致敬唐老鴨，為這場復古風暴增添一抹後設的黑色趣味。
為了精準傳遞角色內心的焦慮與疏離，電影在色彩與光影運用上，採取了克制的美學策略。美術指導José Luis Ágreda透露，片中的色彩與燈光並非純粹用來描繪客觀環境，而是作為角色內心世界的延伸，隨著主角阿諾的情感起伏呈現即時的心理投射。同時，美術團隊在「風格化寓言」與「紮實寫實感」之間取得平衡，精心打造出一個既令人不安又似曾相識的怪誕世界。正如José Luis Ágreda所言：「阿諾所處的這場荒誕鬧劇中，其實隱藏著某種真實。」這種將荒誕鬧劇與寫實情感完美融合的視覺策略，不僅賦予了電影獨一無二的美學張力，更帶領觀眾步入一場兼具視覺震撼與心理驚悚的感官旅程。
3 / 當代集體焦慮的精神生存指南：我們都是阿諾，在拒絕格式化的荒謬舞台中突圍
導演阿拔圖華斯基斯巧妙揉合復古卡通動物與怪誕生物，建立日常與奇異共存的神話體系，以此投射現代人在超資本主義下的困境。片中悲劇的幕後推手，是控制一切的巨型企業ALMA，導演將其比作Google、Amazon與Monsanto的綜合體，尖銳諷刺跨國巨頭對人類生活的全面監控。
在體制壓迫下，劇情層層剖析主角阿諾失業、瑪利亞陷入創作矛盾的「勞工危機」，雙重剝削下引致的「婚姻危機」，以及個體依賴藥物麻痺自我的「醫療危機」。這三大危機交織，推演至核心的「存在危機」：主角在疏離生活中，驚覺身邊的一切只是虛假布景，自己則在被大企業格式化、被他人寫好劇本的舞台上機械化表演。這呼應了當代人工智能與網絡時代下，現代人面臨「現實走向終結」的集體焦慮。
然而，面對這個無法逃離的荒謬舞台，導演未給出說教式的標準答案，而是以黑色幽默傳遞哲學思辨。我們雖無法逃離這場鬧劇，但正如片尾動人的靈魂詰問：「一切都是電影佈景，但至少這是我們的電影。」我們可以直視它、嘲笑它並堅定前進。阿拔圖華斯基斯表明，在這個關係流於表面的虛假世界裡，唯有身邊那五、六個能讓你卸下防備、做回真實自我的真摯友誼與愛，才是人類對抗體制控制、救贖靈魂的終極解藥。
資料提供: 高先電影