重拍《威龍猛將》：新版《逃亡遊戲》到底更忠於原著，還是更安全？

撰文： Kantorates | 發布日期： 2025年11月25日

逃亡遊戲 Running Man, The

評分: 7/10
年份: 2025
片種: 動作
導演: Edgar Wright 艾加韋特
主演: Glen Powell 格倫鮑威爾、Josh Brolin 佐舒布連、Lee Pace 李佩斯、Emilia Jones 艾美莉亞鍾斯、Michael Cera 米高施拿

內文含劇透，慎讀。

《逃亡遊戲》作為1987年舊作《威龍猛將》的重拍版，同時回到史提芬京1982年原著的核心設定，由近年憑《壯志凌雲：獨行俠》與《龍捲風暴》冒起的男星格倫鮑威爾主演。相比87年阿諾舒華辛力加版本以動作明星戲路為主的改編，本片更著重原著的黑色諷刺與逃亡元素，只是受限於主角個人氣質與觀眾緣，評價未算突出。

劇情方面，新版與許多「生存遊戲＋媒體操控」題材作品一脈相承，其實從《飢餓遊戲》到日韓多套類似作品，都能看到史提芬京原著的影響。今次片名由舊版的《威龍猛將》改為《逃亡遊戲》，亦更貼近原著精神。故事一氣呵成，由頭到尾都是追殺、逃亡與媒體操控的攻防戰。電影強調傳統媒體與節目製作如何透過剪接、造假與群眾心理操控來扭曲真相，達到洗腦效果。最終主角更直接喊話叫所有人「遠離媒體」，信息直白但仍具現實比喻性。放在社交媒體滲透人心的當下，電影的主題確實更加貼近現況。

正如上述，新舊版本的差異頗大。1987年阿諾版本幾乎完全改成「Gladiator式」格鬥電影，把主角放進封閉式地區與一眾「摔角獵人」惡鬥，更像一套80年代典型動作娛樂片，僅保留媒體操控的表層諷刺。新版則回到原著，主角真正逃進現實城市，跨州逃亡，規模感與寫實度更高。角色設定亦更貼近原書：舊版阿諾是被誣陷殺人、無牽掛的硬漢；新版及原著則以為妻兒參加節目為核心，動機更具悲劇色彩。反派方面，佐舒布連演的節目製作人雖然卑劣，但不像舊版那樣把「勝出者全數殺死」，邪惡程度較為節制。

結局改動最為明顯。舊版以阿諾式英雄復仇作收，新版則新增飛機後的情節，主角與妻兒團聚，再報仇、全民覺醒，近乎完美大團圓。然而兩者都不及原著的黑暗：小說裡主角以飛機自殺式撞向電視大樓，沒有正義勝利、沒有群眾覺醒，一切都重回原點。由於涉及撞機情節，今日荷里活通常會避免拍攝，因此新版不可能採用原著結局。 演出方面，格倫鮑威爾仍難擺脫他經常擺出刻意「chok樣」的問題，讓人聯想到香港某些「懶有型」的演員如謝XX，外表自信但說服力不足。反派佐舒布連與李佩斯為首的獵人則屬標準設計，因此全片並沒有任何難忘角色。新版製作比舊版更宏大，但缺少真正令人深刻的場面。至於阿諾則以另類方式驚喜亮相，值得留意。

整體而言，《逃亡遊戲》劇情緊湊、主題明確，對未看過原著或舊版的觀眾而言仍然算是可觀之作；但結局過分完美，顯得太假，加上男主角魅力有限，使成品未能完全發揮原著的黑暗力量。如果換上更具感染力和個人魅力的主角，效果或許更為出色。

文: Kantorates